Exploration de l’Art : Une Conversation avec Chris Buzelli
Chris Buzelli, un artiste dont le parcours a débuté dans l’atelier de réparation de télévision de son grand-père à Chicago, a su se faire un nom dans le monde de l’illustration. Aujourd’hui basé à New York, ses œuvres ont été publiées dans des magazines prestigieux tels que Vanity Fair, Rolling Stone, et The New York Times. Son style surréaliste est également bien connu des lecteurs de Nautilus, où il a contribué à plusieurs couvertures. Nous avons eu l’occasion de discuter avec lui de son parcours artistique, de sa préférence pour les médias traditionnels, et de son avis sur l’impact de l’intelligence artificielle dans le domaine de l’art.
Un Chemin Vers l’Art
Bien que je ne puisse pas dire avec certitude quand j’ai pris la décision de devenir artiste, cela m’a toujours semblé être la voie qui m’était destinée. J’ai commencé à peindre à l’huile dans l’atelier de mon grand-père. Les choix étaient limités : devenir réparateur de télévision (une profession désormais disparue) ou artiste. Heureusement, j’ai eu des mentors qui m’ont encouragé à suivre cette voie.
La Précision des Peintures à l’Huile
Travailler avec des peintures à l’huile me permet d’être plus rapide et plus compétent que si je devais manipuler des pixels sur un écran. De plus, chaque projet d’illustration se termine par une œuvre physique, que je peux parfois vendre dans une galerie ou directement à un collectionneur.
Déterminer la Fin d’un Projet
Il est vrai que je pourrais passer des heures à peaufiner une peinture, mais la plupart des projets d’illustration ont des délais serrés. Je sais généralement qu’une œuvre est terminée lorsque le concept est clair et que je suis satisfait du résultat. Parfois, je demande aussi l’avis de ma femme !
Inspiration pour l’Illustration de Nautilus
J’ai eu l’honneur de créer l’illustration pour l’article de couverture de Walter Murch dans le numéro 56 de Nautilus, qui traite des éclats de créativité et d’innovation à travers l’histoire, en particulier dans le cinéma. Ce récit m’a captivé, notamment la manière dont l’auteur a mis en parallèle les grandes réalisations de l’histoire avec celles du cinéma. L’idée que nous sommes « simplement portés comme de la mousse sur les vagues de l’histoire » a résonné en moi et a été le moteur de mon illustration de couverture.
Réflexions sur l’Intelligence Artificielle et l’Art
La montée des services d’IA générative suscite des débats dans le monde de l’art. Quand j’ai commencé ma carrière d’illustrateur, beaucoup de professionnels prédisaient la fin de l’illustration, en raison de la transition du print vers le web et de l’émergence d’art stock à bas prix. Ces changements m’ont poussé à m’adapter et à évoluer pour survivre dans l’industrie. Je pense que l’IA aura également un impact significatif, mais je ne crois pas qu’elle marquera la fin de l’art tel que nous le connaissons.
Création de Timbres pour le Service Postal des États-Unis
J’ai eu l’opportunité de concevoir deux timbres « Forever » pour le Service Postal des États-Unis. Ce processus a impliqué plusieurs mois de collaboration avec l’équipe de design de l’USPS pour définir la direction conceptuelle. Une fois que nous avons choisi les thèmes « Puppy Love » et « Kitty Love », il a fallu encore quelques mois pour finaliser les esquisses, les options de couleurs, et les peintures finales. C’est toujours un moment incroyable de voir mes timbres dans mon bureau de poste local.
Couvertures Mémorables pour Nautilus
J’ai réalisé plusieurs couvertures mémorables pour Nautilus, mais celle qui me marque le plus est celle de l’automne 2014, intitulée « Le Visage des Choses à Venir », qui traite de l’IA et de la singularité. C’était ma première couverture, et le sujet de l’IA dépassant l’intelligence humaine est plus pertinent que jamais aujourd’hui.
