Les Meilleures Séries à Découvrir sur Hulu

Bien que Netflix ait ouvert la voie aux plateformes de streaming avec des programmes originaux captivants, c’est Hulu qui a été le pionnier. En 2011, un an avant le lancement de Lilyhammer sur Netflix et deux ans avant House of Cards, Hulu a présenté The Morning After, une émission d’actualités axée sur la culture pop, qui a compté 800 épisodes en trois ans, ainsi que A Day in the Life, une série documentaire réalisée par le regretté Oscar-winner Morgan Spurlock.

Depuis, Hulu a continué à marquer l’histoire de la télévision, notamment en 2017, lorsqu’il est devenu le premier service de streaming à remporter un Emmy pour la Meilleure Série Dramatique avec The Handmaid’s Tale. Au fil des ans, la plateforme a su maintenir, et souvent dépasser, ce niveau d’excellence avec des productions telles que The Bear, qui a remporté 10 Emmys en 2023, dont celui de la Meilleure Série Comique, et qui est presque assuré de recevoir des nominations dans toutes les catégories possibles cette année.

Malgré l’émergence de nouveaux concurrents depuis que Hulu a gagné en crédibilité, la plateforme se distingue par sa sélection soigneusement choisie de séries originales et ses partenariats avec des chaînes, faisant d’elle le foyer des séries FX et bien plus encore. Voici quelques-unes de nos séries préférées actuellement disponibles sur Hulu.

À la Découverte de At Witt’s End

Le 1er décembre 1994, Melissa Witt, âgée de 19 ans, se rend à une salle de bowling à Fort Smith, Arkansas, pour surprendre sa mère, mais disparaît sans laisser de trace. Six semaines plus tard, son corps nu est découvert par des chasseurs dans la forêt nationale des Ozarks. Cette série documentaire en quatre parties explore la quête de 30 ans pour identifier le ou les meurtriers de Melissa et résoudre une affaire que la police locale, le FBI, sa famille et ses amis cherchent toujours à élucider. At Witt’s End offre un portrait intime de Witt, une adolescente aimée dont la vie a été tragiquement écourtée.

Plongée dans Solar Opposites

Lancée en 2020, cette comédie animée de science-fiction suit une famille d’extraterrestres de la planète Shlorp qui s’écrasent sur Terre, pour le meilleur et pour le pire. La série, qui a débuté sa cinquième saison le 12 août, s’appuie sur l’idée que les humains sont, disons, étranges. Cela semble particulièrement pertinent dans le contexte actuel. Cependant, entre les rires et les menaces occasionnelles pour l’humanité, elle maintient une vision positive du monde et de ses habitants, ce qui est sans doute nécessaire en ce moment.

Découverte de Marvel’s Hit-Monkey

Bien que Hit-Monkey ne soit pas le personnage le plus connu de Marvel, cette série animée pleine d’action contribue à changer cela. Comme son nom l’indique, l’histoire se concentre sur Hit-Monkey (Fred Tatasciore), un singe des neiges déterminé à éliminer le monde criminel de Tokyo avec l’aide de son mentor, Bryce Fowler (Jason Sudeikis). Et Bryce est un fantôme, ancien assassin. Cela fait presque trois ans que la première saison a été diffusée, il est donc temps de revoir la saison 1 avant de plonger dans la deuxième saison, lancée le 15 juillet.

Le Retour de Futurama

Après une pause de dix ans, Futurama, la comédie animée de Matt Groening et David X. Cohen, a fait un retour triomphal en 2023, avec des blagues sur Twilight Zone et les livraisons par drones de « Momazon ». C’est le moment idéal pour redécouvrir la série ou la découvrir pour la première fois. La saison 2 est arrivée fin juillet, et Hulu a confirmé qu’au moins une autre saison est en préparation.

Une Histoire Émouvante avec We Were the Lucky Ones

À Radom, en Pologne, la famille Kurc semble avoir tout pour être heureuse, jusqu’à ce que les horreurs de l’Holocauste viennent perturber leur quotidien. Alors que la Seconde Guerre mondiale frappe à leur porte, la famille se retrouve séparée, s’échappant vers la France, le Brésil, l’Afrique de l’Ouest et la Russie. Certains se cachent, d’autres sont dans des camps de concentration. Mais tous partagent un objectif commun : survivre à la guerre et se retrouver.

Le Phénomène The Bear

Carmen « Carmy » Berzatto (Jeremy Allen White) est une étoile montante de la gastronomie qui revient dans sa ville natale de Chicago pour sauver le restaurant familial. La série explore les défis et les triomphes de la restauration, tout en mettant en lumière les relations humaines et les luttes personnelles. Avec des performances acclamées et une narration poignante, The Bear est un incontournable pour les amateurs de drames culinaires.

Les Nouvelles Séries à Ne Pas Manquer

Après la perte tragique de son frère, Carmy retourne dans le restaurant familial en difficulté. Bien qu’il ait du mal à s’adapter à ce retour et à la cuisine simple qui l’attend, il finit par comprendre qu’il est encore temps de transformer à la fois sa vie et l’établissement. Ceux qui ont déjà travaillé dans une cuisine animée savent à quel point la pression peut être intense, et The Bear réussit à transmettre cette tension de manière saisissante, comme en témoignent ses nombreux prix Emmy, avec d’autres à venir. Bien que l’intrigue semble simple, le passé de Carmy reste mystérieux, se dévoilant par petites touches tout au long de la série, avec des invités surprises que l’on n’attendait pas (à noter : Jamie Lee Curtis est à son meilleur). La saison 3, lancée fin juin, adopte la même approche en explorant les histoires des personnages qui entourent Carmy. Préparez-vous à un véritable festin narratif.

Queenie : Une Exploration de l’Identité

Queenie Jenkins (interprétée par Dionne Brown) est une jeune femme jamaïcaine-britannique dont la vie est bouleversée après une rupture difficile. Cette situation chaotique l’accompagne dans sa quête de reconstruction, alors qu’elle se heurte souvent à sa famille tout en essayant de concilier ses deux cultures. Candice Carty-Williams adapte son propre roman à succès pour créer une drame-comédie touchante qui aborde les thèmes du traumatisme et de la guérison.

Cult Massacre : Un Jour à Jonestown

Bien que ce ne soit pas le documentaire le plus joyeux de cette liste, il reste captivant. Beaucoup connaissent les grandes lignes des événements tragiques survenus le 18 novembre 1978 en Guyane, lorsque plus de 900 membres du culte de Jim Jones ont perdu la vie. Cependant, cette série documentaire en trois parties offre une nouvelle perspective, près de 50 ans après les faits, qui incite à la réflexion.

Black Twitter : Une Histoire Populaire

À la fin des années 2000, alors qu’Elon Musk n’était qu’un milliardaire passionné de voitures et de fusées, Twitter était bien plus qu’un simple réseau social. C’était un véritable lieu de rencontre pour les gens cherchant à se connecter, que ce soit autour du cinéma ou des chats. Pour Black Twitter, c’était encore plus significatif. Cette série documentaire en trois parties, inspirée d’un article de Jason Parham publié en 2021, retrace les moments et mouvements clés qui ont contribué à établir la communauté de Black Twitter comme une force culturelle incontournable.

Under the Bridge : Une Enquête Éprouvante

Préparez-vous à plonger dans une nouvelle obsession criminelle. Riley Keough et Lily Gladstone (cette dernière ayant récemment reçu une nomination aux Emmy pour son rôle) forment un duo impressionnant en tant qu’auteure et policière, respectivement, enquêtant sur le meurtre brutal d’une adolescente de 14 ans dans une petite ville canadienne. Cette série limitée est basée sur le livre primé de Rebecca Godfrey publié en 2005, et rappelle de manière poignante les capacités sombres de l’humanité.

Shōgun : Une Épopée Historique

Les fans de Game of Thrones qui regrettent la perte de cette grande épopée télévisée ont trouvé leur nouvelle série à binge-watcher avec Shōgun, qui est cette année la série la plus nominée aux Emmy (avec 25 nominations au total). Basée sur le roman bien-aimé de James Clavell, cette série de 10 épisodes raconte une histoire fascinante de rivalité politique dans le Japon féodal, où le seigneur Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada), un guerrier puissant, devient la cible de ses rivaux politiques au sein du Conseil des Régents. Heureusement pour Toranaga, il est accompagné de Toda Mariko (Anna Sawai), une traductrice talentueuse et samouraï loyale. Bien qu’initialement prévue comme une série limitée, FX et Hulu ont déjà confirmé que les saisons deux et trois sont en préparation.

Such Brave Girls : Une Comédie Familiale Chaotique

La comédienne et actrice Kat Sadler a créé et joue dans cette histoire profondément chaotique et sombrement humoristique d’une famille totalement dysfonctionnelle. Maman Deb (Louise Brealey de Sherlock) et ses filles Josie (Sadler) et Billie (Lizzie Davidson, la sœur de Sadler dans la vie réelle) tentent de recoller les morceaux après le départ de leur mari/père. C’est une comédie de situation à son meilleur, qui séduira les fans de Fleabag.

Feud : Capote contre les Cygnes

Cette série explore la rivalité fascinante entre Truman Capote et un groupe de femmes de la haute société, offrant un aperçu captivant des dynamiques sociales et des intrigues qui ont marqué leur époque.

Tom Hollander rejoint la lignée des acteurs remarquables, tels que Philip Seymour Hoffman, en incarnant Truman Capote, l’auteur de Breakfast at Tiffany’s. Cette deuxième saison de la série anthologique, en partie conçue par Ryan Murphy, s’inspire de Answered Prayers, un roman que Capote a commencé sans jamais le terminer. Cette situation est sans doute liée aux nombreuses personnalités influentes qu’il a froissées lorsque Esquire a publié un extrait du livre, révélant les vies scandaleuses de certaines des femmes les plus puissantes d’Amérique, connues sous le nom de « Swans », qui étaient également des confidents proches de Capote. Le casting impressionnant comprend Naomi Watts, Diane Lane, Chloë Sevigny, Calista Flockhart, Demi Moore et Molly Ringwald, offrant une série captivante et pleine de piquant.

Technologie : Abbott Elementary

Créée et portée par Quinta Brunson, cette série à succès suit le quotidien d’un groupe d’enseignants dans l’une des écoles publiques les moins bien notées des États-Unis. Malgré un manque de financement pour les besoins éducatifs fondamentaux et des responsables scolaires qui se contentent du strict minimum, ces éducateurs sont unis par leur détermination à dépasser les attentes et à encourager leurs élèves à faire de même. La série, qui a terminé sa troisième saison fin mai, a déjà remporté de nombreux prix, dont quatre Emmy.

Technologie : Fargo

La série anthologique de Noah Hawley n’est pas la première tentative d’adapter le film des frères Coen, récompensé par un Oscar, à la télévision. Cependant, son approche s’est révélée plus astucieuse. Les fans des Coen apprécieront les nombreuses références à leur filmographie, chaque saison explorant un crime et une époque différents. Bien que les saisons soient interconnectées, chacune est autonome, et la série présente un impressionnant éventail d’acteurs, dont Billy Bob Thornton, Martin Freeman, et Kirsten Dunst. La cinquième saison, avec Juno Temple et Jon Hamm, poursuit cette tradition d’excellence, tous les épisodes étant désormais disponibles en streaming.

Technologie : A Murder at the End of the World

Darby Hart, interprétée par Emma Corrin, est une hackeuse talentueuse et détective amateur, invitée avec sept autres personnes à passer quelques jours dans la somptueuse mais isolée demeure d’un milliardaire mystérieux (Clive Owen). Lorsque l’un des invités est retrouvé mort, Darby doit agir rapidement pour prouver qu’il s’agit d’un meurtre et identifier le coupable avant que d’autres victimes ne s’ajoutent à la liste. Les amateurs de true crime apprécieront cette série limitée, créée par Brit Marling et Zal Batmanglij, également à l’origine de la série intrigante The OA.

Technologie : Living for the Dead

« Tout est amusant jusqu’à ce que quelqu’un soit possédé. » C’est ainsi que Ken, lecteur de tarot, résume cette série de télé-réalité pleine de rebondissements, qui suit les aventures paranormales d’un groupe de cinq chasseurs de fantômes queer. Produite par Kristen Stewart, la série a été décrite comme un Scooby-Doo gay, mais avec des observations hilarantes, comme la peur d’une couette « horrifique » plutôt que des clowns du célèbre Clown Motel du Nevada.

Technologie : Moonlighting

Alors que Die Hard a propulsé Bruce Willis au rang des plus grandes stars d’action d’Hollywood, il n’était pas le premier choix des producteurs pour le rôle de John McClane. Cela s’explique en grande partie par le fait qu’il était perçu comme le comique de la série Moonlighting, une dramedy des années 80 centrée sur l’agence de détectives Blue Moon et ses deux propriétaires souvent en désaccord, David Addison (Willis) et Maddie Hayes (Cybill Shepherd). Au cours de ses cinq saisons, la série a reçu de nombreuses critiques élogieuses et n’a pas hésité à expérimenter le format de la sitcom.

Technologie : The Other Black Girl

Sinclair Daniel brille dans le rôle de Nella Rogers, une jeune éditrice prometteuse et la seule employée noire de la maison d’édition où elle travaille. Bien que Nella soit initialement ravie qu’une autre femme de couleur, Hazel-May McCall (Ashleigh Murray), soit engagée comme assistante, elle commence à ressentir des tensions dans son environnement professionnel. Cette série aborde des thèmes de diversité et d’identité dans le monde de l’édition, tout en offrant une perspective unique sur les défis auxquels sont confrontés les professionnels issus de minorités.

Les Séries Comiques à Ne Pas Manquer

Il est fascinant de constater à quel point des événements étranges semblent se produire autour de Nella. En cherchant à comprendre la situation, elle découvre des vérités troublantes sur son employeur. Bien que les comédies d’horreur gagnent en popularité au cinéma, elles sont moins fréquentes à la télévision, ce qui est vraiment dommage si l’on considère la qualité de cette série astucieuse.

Retour sur The Full Monty

Vingt-six ans après le succès d’une comédie britannique à petit budget qui a marqué les esprits, les personnages de Sheffield, devenus strip-teaseurs, reviennent pour affronter des défis similaires à ceux du film original. La plupart des acteurs principaux, dont Tom Wilkinson, récemment décédé, reprennent leurs rôles. Les thèmes de la séparation, des réconciliations et de la mort sont toujours présents, offrant aux fans de l’œuvre originale un moment nostalgique avec des personnages qui ont su se dévoiler.

Les Origines de The Office (UK)

Avant que Jim et Pam ne deviennent des icônes, il y avait Tim et Dawn, ainsi que Gareth et David. La comédie de bureau créée par Ricky Gervais et Stephen Merchant est un véritable chef-d’œuvre du malaise. David Brent, incarné par Gervais, est le patron par excellence, dont les frasques au bureau vous feront rire et rougir à la fois. Avec seulement deux saisons de six épisodes chacune, plus un spécial de Noël, il est facile de se laisser emporter et de regarder toute la série d’un coup.

Le Phénomène Cheers

Dans les années 1980, NBC était la chaîne incontournable du jeudi soir, en grande partie grâce à Cheers. Ce bar où « tout le monde connaît votre nom » est le cadre d’une sitcom primée qui suit un ancien joueur des Red Sox, Ted Danson, et ses employés attachants. Si vous parvenez à passer outre les modes discutables des années 80 et les intrigues parfois sexistes, vous découvrirez l’une des sitcoms les plus intelligentes jamais écrites. Plus de quarante ans après sa première diffusion, les blagues demeurent pertinentes et les personnages sont inoubliables.

Le Retour de Justified: City Primeval

Peu de reboots ont suscité autant d’enthousiasme que celui-ci, où Timothy Olyphant reprend son rôle de l’inflexible marshal américain Raylan Givens. Quinze ans après notre dernière rencontre, Raylan vit à Miami, élevant sa fille adolescente Willa, interprétée par sa propre fille, Vivian. Cependant, la tranquillité ne dure jamais longtemps pour Raylan, qui se retrouve à Detroit face à un criminel violent, l’Oklahoma Wildman. Cette mini-série, composée de huit épisodes, est déjà disponible en streaming, tout comme les six saisons de la série originale.

Plongée dans Dopesick

En 2021, Hulu a exploré les débuts de la crise des opioïdes aux États-Unis, un sujet que Netflix a également abordé en 2023 avec Painkiller. Créée par Danny Strong, cette série retrace les efforts de Richard Sackler, joué par Michael Stuhlbarg, et de Purdue Pharma pour convaincre les médecins des bienfaits de l’OxyContin, tout en promettant l’absence de dépendance. Michael Keaton a remporté un Emmy pour son rôle d’un médecin veuf en Appalachie, qui finit par devenir une victime de ces mensonges.

La Révolution de Reservation Dogs

Co-créée par Taika Waititi et Sterlin Harjo, cette série primée aux Peabody a marqué l’histoire en étant la première émission de télévision grand public créée, jouée et réalisée par une équipe presque entièrement autochtone. Elle suit quatre adolescents désabusés qui rêvent de quitter leur réserve en Oklahoma pour la Californie, s’engageant dans une série de petits délits pour économiser de l’argent. La troisième et dernière saison de la série s’est achevée en 2023 avec un final brillant, et l’intégralité de la série est désormais disponible.

Les Vampires de What We Do in the Shadows

En 2014, Jemaine Clement et Taika Waititi ont coécrit et co-réalisé What We Do in the Shadows, une comédie satirique sur un groupe de vampires vivant ensemble. Cette série, lancée en 2019, a déplacé l’action de la Nouvelle-Zélande à Staten Island, introduisant une nouvelle génération de vampires et des situations hilarantes.

Les Meilleures Séries à Ne Pas Manquer

Une Nouvelle Saison de « What We Do in the Shadows »

La série « What We Do in the Shadows » continue de captiver les téléspectateurs avec son humour décalé et ses personnages mémorables. Dans sa cinquième saison, diffusée durant l’été 2023, nous retrouvons Nadja, qui se remet d’un sort surnaturel, Colin, un vampire énergique qui se lance en politique, et Laszlo, un scientifique gentleman, qui cherche à comprendre les transformations que subit Guillermo. Si vous n’avez pas encore plongé dans cet univers, c’est le moment idéal, surtout avec l’annonce de la sixième saison, prévue pour le 21 octobre, qui sera malheureusement la dernière.

Découverte Culinaire avec « Taste the Nation »

Padma Lakshmi, dans la première saison de « Taste the Nation », évoque comment la nourriture est souvent la première porte d’entrée vers une autre culture. Ce programme culinaire, inspiré de « Parts Unknown » et « Bizarre Foods », permet à Lakshmi d’explorer les délices culinaires de divers pays, tels que l’Ukraine, le Cambodge et l’Italie, sans quitter les États-Unis. Son approche engageante et informative fait de cette série un incontournable pour les amateurs de gastronomie.

« The Great » : Une Comédie Historique Éblouissante

Dans « The Great », Elle Fanning et Nicholas Hoult brillent dans une réinterprétation humoristique de l’ascension de Catherine la Grande. Créée par Tony McNamara, cette série mêle costumes somptueux et paysages magnifiques à une critique acerbe des normes sociales et du pouvoir monarchique. Bien que la série ne soit pas historiquement précise, elle aborde des thèmes intemporels sur la classe et le rôle des femmes, rendant son contenu à la fois divertissant et provocateur. Les trois saisons sont disponibles en streaming.

« Tiny Beautiful Things » : Un Voyage Émotionnel

La série limitée « Tiny Beautiful Things » met en avant Kathryn Hahn, une actrice capable de passer de la comédie au drame avec aisance. Elle incarne Claire, une écrivaine qui, à travers une colonne de conseils, partage ses propres luttes et traumatismes. Inspirée des colonnes « Dear Sugar » de Cheryl Strayed, cette série offre des vignettes touchantes qui, bien que parfois désordonnées, sont habilement réunies par la performance de Hahn.

« Dave » : Un Regard Sur la Vie d’un Artiste

Dave Burd, connu sous le nom de Lil Dicky, incarne un rappeur en quête de reconnaissance dans la série « Dave ». Bien que la série puisse sembler être une simple comédie, elle aborde des sujets profonds tels que la santé mentale avec une sensibilité inattendue. Burd, qui a co-créé la série, réussit à équilibrer humour et introspection, rendant le récit à la fois divertissant et significatif.

« Great Expectations » : Une Adaptation Moderne

Cette nouvelle adaptation du roman de Charles Dickens ne se contente pas d’être une simple réinterprétation moderne. Avec Olivia Colman dans le rôle emblématique de Miss Havisham, cette série en six parties transforme l’histoire de Pip, un jeune homme aspirant à une vie de classe supérieure, en un récit gothique qui explore les compromis moraux nécessaires pour gravir les échelons sociaux. Avec des performances saisissantes et une esthétique soignée, cette mini-série séduira tant les fans du roman que ceux découvrant l’œuvre de Dickens pour la première fois.

« Atlanta » : Une Exploration de la Culture Urbaine

Donald Glover, en tant qu’acteur, écrivain, musicien et comédien, a su s’imposer avec « Atlanta », une série acclamée par la critique. Elle suit Earnest « Earn » Marks, un aspirant manager musical, qui tente de propulser la carrière de son cousin Alfred, alias Paper Boi. Entourés d’une bande d’amis fidèles, ils naviguent à travers les défis de l’industrie musicale tout en explorant des thèmes sociaux et culturels pertinents.

Les Meilleures Séries à Découvrir

Une Comédie Absurde : Atlanta

Atlanta, créée par Donald Glover, se distingue par son approche unique de la comédie. Bien que l’intrigue semble simple, centrée sur Earn (Glover), son ami Darius (LaKeith Stanfield) et Van (Zazie Beetz), la mère de son enfant, la série va bien au-delà des conventions habituelles. Glover n’hésite pas à explorer des récits non linéaires et des éléments étranges, ce qui contribue à l’attrait de l’émission.

Une Émotion Inattendue : Baskets

Dans Baskets, Zach Galifianakis incarne des jumeaux, Chip et Dale, dans une comédie familiale touchante. Chip, un clown en herbe, échoue à son diplôme d’une prestigieuse école de clowns à Paris et retourne à Bakersfield, en Californie, où il vit avec sa mère (Louie Anderson) et subit les moqueries de son frère plus accompli. Bien que le concept puisse sembler limité, la série, saluée par la critique, est un exemple brillant de comédie absurde. Anderson, qui a remporté un Emmy pour son rôle, offre une performance mémorable.

Un Drame Contemporain : The Dropout

Amanda Seyfried a brillamment incarné Elizabeth Holmes dans The Dropout, une série qui retrace l’ascension et la chute de la fondatrice de Theranos. Holmes, qui avait pour ambition de révolutionner les soins de santé avec un appareil capable de détecter diverses maladies par une simple piqûre de doigt, a trompé de nombreux investisseurs. Malgré ses intentions initiales, la technologie n’a jamais été à la hauteur, et elle a continué à faire des promesses irréalistes.

Une Exploration des Relations : Fleishman Is in Trouble

Taffy Brodesser-Akner a adapté son roman à succès en une série captivante, Fleishman Is in Trouble. L’histoire suit Toby Fleishman (Jesse Eisenberg), un hépatologue récemment divorcé à New York, dont la vie prend un tournant lorsque son ex-femme, Rachel (Claire Danes), disparaît. Avec l’aide de ses amis, il doit examiner son mariage pour comprendre ce qui a conduit à cette situation.

Une Dystopie Révélatrice : The Handmaid’s Tale

L’adaptation télévisée de The Handmaid’s Tale, basée sur le roman de Margaret Atwood, a eu un impact considérable sur le paysage des séries originales. Située dans un futur proche, la série dépeint un régime totalitaire où les femmes sont réduites à l’état de propriété. Offred (Elisabeth Moss), l’héroïne, lutte pour sa liberté et pour retrouver sa famille. La dernière saison a été diffusée en 2022, et la production de la sixième saison, qui sera la dernière, est prévue pour cet été, avec une sortie attendue en 2025.

Une Comédie Noire : It’s Always Sunny in Philadelphia

Si vous pensez que les personnages de Seinfeld étaient détestables, attendez de rencontrer la bande de Paddy’s Pub. Depuis près de 20 ans, Dennis (Glenn Howerton), Mac (Robert McElhenney), Charlie (Charlie Day), Sweet Dee (Kaitlin Olson) et Frank (Danny DeVito) s’engagent dans des complots égoïstes sans aucune considération pour la morale. La série, qui suit la règle du « pas de câlins, pas d’apprentissage », a été reconnue comme la sitcom en direct la plus longue de l’histoire de la télévision en 2021, et elle continue de captiver le public avec ses aventures décalées.

Les Meilleures Séries Originales de Hulu à Ne Pas Manquer

Les séries originales de Hulu continuent de captiver les téléspectateurs grâce à leurs intrigues uniques et à leurs personnages mémorables. Avec la fin de sa seizième saison en 2023, certaines de ces séries sont devenues incontournables pour les amateurs de binge-watching.

Exploration de Letterkenny

Initialement lancée en tant que série web, Letterkenny est désormais une production originale de Hulu qui a récemment terminé sa onzième saison. Cette série dépeint la vie dans une petite ville canadienne fictive, Letterkenny, et suit les aventures de Wayne (co-créateur Jared Keeso) et de sa sœur Katy (Michelle Mylett), qui gèrent un stand de fruits et légumes avec l’aide de leurs amis Daryl (Nathan Dales) et Squirrely Dan (K. Trevor Wilson). Contrairement à d’autres séries de petites villes, les personnages ne sont pas réduits à de simples stéréotypes, mais sont développés avec profondeur, représentant divers archétypes tels que les sportifs, les ruraux, ou encore les membres de la communauté autochtone.

Le Mystère de Only Murders in the Building

Dans cette série originale de Hulu, Steve Martin, Martin Short et Selena Gomez forment un trio attachant de passionnés de true crime. Dans la première saison, ils décident de créer leur propre podcast tout en enquêtant sur la mort mystérieuse d’un résident de leur immeuble à Manhattan. Dès le début, il est évident que des secrets entourent leur alliance improbable. La troisième saison a vu l’arrivée de stars invitées telles que Paul Rudd et Meryl Streep, qui sera de retour pour la saison 4, prévue pour le 27 août, accompagnée d’autres célébrités comme Eugene Levy et Tina Fey.

Le Suspense de The Patient

Dans ce thriller psychologique, Steve Carell incarne Alan Strauss, un thérapeute retenu captif par son patient, joué par Domhnall Gleeson, qui se révèle être un tueur en série. Ce dernier souhaite que Strauss l’aide à surmonter son impulsion meurtrière. La série se déroule principalement dans une seule pièce, où les deux personnages s’affrontent dans un jeu psychologique intense, chacun cherchant à anticiper les mouvements de l’autre.

La Nostalgie de Pen15

La série Pen15 explore les moments gênants de l’adolescence d’une manière innovante. Co-créée et interprétée par Maya Erskine et Anna Konkle, cette comédie met en scène des actrices dans la trentaine jouant leurs propres rôles d’élèves de collège, entourées d’acteurs de leur âge qui vivent réellement cette période difficile. Cette approche unique apporte une nouvelle dimension d’humour et de malaise à la série.

Le Drame de Under the Banner of Heaven

Dans ce drame inspiré de faits réels, le détective Jeb Pyre (Andrew Garfield) est chargé d’enquêter sur le meurtre d’une femme et de son bébé près de Salt Lake City. Au fil de son enquête, Pyre découvre des vérités troublantes sur les membres les plus dévoués de l’Église de Jésus-Christ des Saints des Derniers Jours, ce qui le pousse à remettre en question sa propre foi.