2024 : Une Année Mémorable pour CLASH

Un Anniversaire Marquant

L’année 2024 marque un tournant significatif pour CLASH,célébrant deux décennies d’existence.Vingt ans à explorer une multitude de chansons et d’albums, à écouter, enregistrer et archiver l’histoire musicale.

L’Essence de la Découverte

au cœur de cette publication se trouve le désir de découverte. Nous explorons la musique à travers des dialogues enrichissants qui reflètent les goûts variés et les habitudes d’écoute uniques des membres de notre équipe. Dans cet esprit, nous avons élabouré une collection intermédiaire soigneusement sélectionnée, englobant un large éventail de projets sortis entre janvier et juillet cette année. Cela a permis à l’équipe CLASH d’identifier des albums qui pourraient échapper à notre liste annuelle (le quatrième trimestre est impitoyable).

nous mettons en lumière des sorties post-rupture qui ont touché nos émotions,apporté du réconfort ou suscité l’euphorie durant des périodes marquées par une torpeur collective,ainsi que celles qui capturent avec force l’esprit révolutionnaire de notre époque.

Retour sur 50 Albums Incontournables

Faites un voyage dans le temps en découvrant notre sélection de 50 albums que nous considérons comme les plus représentatifs d’une imagination débordante et inspirante au cours d’une année musicale dynamique.

Waxahatchee – Tigers Blood

!Waxahatchee – Tigers Blood

Chaque note sur tigers Blood mérite d’être chérie ; cet album est méticuleusement façonné et exceptionnellement bien conçu. La chanson Crowbar, avec ses paroles poignantes « J’ai laissé ton cœur en verre dans un lit défait », évoque une douceur auditive tout en abordant une « poésie paradoxale ». Le rythme langoureux de The Wolves dégage une confiance tranquille mais persistante, tandis que la piste finale éponyme apprend à élargir son emprise grâce aux voix supplémentaires qui intensifient la vision artistique de Waxahatchee. C’est un final puissant où chaque partie conserve sa propre identité tout en étant réunie par les paroles brillantes de Katie Crutchfield.

Beyoncé – Cowboy Carter

!Beyoncé – Cowboy Carter

Les premiers albums de Beyoncé ont établi sa réputation comme créatrice incontournable mais manquaient parfois d’homogénéité. Depuis plus d’une décennie, elle a redéfini le format album selon sa propre vision. Cowboy Carter, deuxième volet supposé d’une trilogie, synthétise ses différentes époques musicales ; on y retrouve la richesse vocale présente sur 4, les productions avant-gardistes caractéristiques du projet BEYONCÉ, ainsi qu’une introspection raciale marquée dans Lemonade.

La première moitié offre des confessions ancrées dans le réel tandis que la seconde explore divers genres allant du rock sudiste au gospel noir en passant par le funk et la house. Cette authenticité archivistique est essentielle pour comprendre ce projet où chaque élément révèle quelque chose sur son héritage personnel.

Adrianne Lenker – Radiant Future

!Adrianne Lenker – Bright Future

La capacité unique d’Adrianne Lenker à perturber les récits traditionnels lui permetd’explorer des situations émotionnelles sous différents angles inattendus. Commençons donc par conclure : Bright Future est un chef-d’œuvre saisissant rempli de dissonance émotionnelle capable d’enchevêtrer votre cœur dans mille nœuds complexes. Ce disque représente sans conteste l’un des accomplissements poétiques majeurs issus du monde créatif continu du groupe Big Thief.

TYLA – TYLA

!TYLA

Le premier album éponyme TYLA s’ouvre sur une série éclatante avec notamment « Water », empreint charme irrésistible alors que « truth Or Dare » joue habilement avec ses rythmes amapiano entraînants tout en restant fidèle aux racines artistiques tout en s’étendant vers l’extérieur.

Charli XCX – BRAT

!Charli XCX – BRAT

Avec son sixième album studio intitulé BRAT ,Charli XCX plonge profondément dans son catalog pour offrir l’un des travaux conceptuels les plus audacieux jusqu’à présent; il marque également un retour vers ses origines musicales tout en intégrant production futuriste et visuels emblématiques liés à la culture pop transitoire actuelle.

Mk.gee – two Star & The Dream Police

!Mk.gee – Two Star & The Dream Police

Le premier opus captivant signé Michael todd Gordon se distingue par sa qualité immersive; chaque morceau baigne dans une atmosphère nocturne richement texturée où mélodies délicates côtoient interjections industrielles intrigantes.

Cette révision continue avec plusieurs autres artistes notables tels que A.G Cook ou Billie Eilish dont leurs œuvres respectives apportent chacune leur touche unique au paysage musical actuel.

plongée dans l’univers musical contemporain

NeX GEn : Une Réinvention Nostalgique

Le dernier album, NeX GEn, fusionne des éléments de metal brutal et de post-hardcore tout en évoquant une nostalgie transformée en quelque chose de novateur. Ce projet explore des éclats glorieux de post-grunge, d’emo et même d’alt-metal, chaque style étant imprégné d’une touche moderne. Les collaborations avec des figures emblématiques comme Glassjaw et Underoath sont réinterprétées à la manière de NeX GEn. Par exemple, le morceau collaboratif avec Underoath intitulé a bulleT w/ my namE On ressemble à un remix effréné d’un titre classique du groupe, tandis que AmEN! marie les voix post-hardcore de Daryl Palumbo avec le rap emo fluide de Lil Uzi Vert.

Brittany Howard – Quelles Perspectives ?

Brittany Howard a su se forger une carrière éclectique en tant que guitariste et chanteuse du groupe alabama Shakes, recevant ainsi une multitude d’éloges. son premier album solo Jaime a élargi son horizon musical pour inclure des éléments soul,électroniques,jazz et pop. Son dernier opus What Now, sorti en février dernier, continue cette exploration variée tout en maintenant une cohésion remarquable à travers ses douze titres. Chaque morceau offre aux auditeurs un éventail riche sans jamais sembler désordonné ou déconcertant.

Kali Uchis – Un Voyage musical Éblouissant

Au début de l’année, Kali Uchis a apporté un souffle nouveau avec son deuxième album en espagnol intitulé ORQUÍDEAS.Ce projet scintillant mélange disco nocturne, reggaeton flamboyant et soul captivante pour offrir l’un des premiers grands albums pop de l’année. Contrairement à son précédent travail qui s’harmonisait parfaitement avec la chaleur estivale de son premier album Red Moon In Venus, ORQUÍDEAS se présente comme une suite spirituelle à Sin miedo (del Amor y Otros Demonios).

Nadine Shah – Une Exploration Profonde

Nadine Shah aborde les thèmes du chagrin et du renouveau dans son nouvel album Filthy Underneath. produit par Ben Hillier, cet opus est rempli d’une richesse sonore saisissante qui témoigne résilience face aux épreuves personnelles qu’elle traverse. des morceaux tels que Twenty Things contrastent fortement avec le ton affirmé du titre Sad Lads anonymous, créant ainsi un paysage sonore aussi vaste qu’émouvant.

ScHoolboy Q – Un Événement Hip-Hop

Avec la sortie très attendue de BLUE LIPS, ScHoolboy Q confirme sa place parmi les meilleurs rappeurs contemporains grâce à sa capacité unique à allier virtuosité technique et sagesse urbaine brute. cet album éclectique met en avant sa voix comme instrument principal tout au long des morceaux variés allant du punk énergique sur pop featuring Rico Nasty au ton mélancolique sur Yeern 101. Le titre poignant Cooties, abordant la question tragique des fusillades scolaires vu par le prisme parental montre également sa maturité artistique croissante.

Still House Plants – Une Alchimie Unique

Qu’est-ce qui rend Still House Plants si captivants ? Leur dynamique repose sur trois membres interagissant harmonieusement : Jess Hickie-Kallenbach apporte une profondeur vocale impressionnante ; Finlay Clark propose un jeu guitare délicat ; tandis que David Kennedy livre des percussions innovantes défiant toute convention rythmique traditionnelle dans leur nouvel opus intitulé If I don’t make it I love u.

Elbow – Un Voyage Musical Évolutif

Le dixième album studio d’Elbow nommé Audio Vertigo est enregistré entre Gloucestershire et Londres; il représente encore une fois leur volonté constante d’explorer divers genres musicaux tout en redéfinissant leur propre identité sonore déjà bien établie depuis deux décennies.

Yard Act – Vers De Nouveaux Horizons

Après avoir connu le succès critique lors de leur premier essai discographique , Yard Act revient plus fort que jamais avec Were’s My Utopia? En collaboration avec Remi Kabaka Jr., ils plongent davantage dans les éléments expérimentaux inspirés par le hip-hop rétro tout en réfléchissant sur leurs souvenirs d’enfance sous l’œil attentif d’un nouveau père.

Tems – Une Voix Puissante

Tems se distingue par sa capacité unique à fusionner spiritualité et sensualité dans son dernier projet Born In The Wild; cet ensemble riche dévoile ses talents vocaux exceptionnels tout autant qu’elle démontre ses compétences curatoriales impressionnantes au fil des 18 titres proposés ici.

Arab Strap – Toujours Aussi Pertinents

Dans leur huitième œuvre intitulée I’m totally fine with it don’t give a fuck anymore , Arab Strap réussit brillamment à capturer leurs sentiments amers sans perdre cette touche acérée qui fait leur renommée depuis près trois décennies maintenant; ils continuent ainsi à livrer un message fort empreint tantôt désenchantement tantôt désir ardent .

Conclusion: La Musique Comme Reflet Sociétal

Ces artistes contemporains illustrent chacun selon leurs styles respectifs comment la musique peut servir non seulement comme moyen artistique mais aussi comme miroir reflétant nos luttes collectives face aux défis sociétaux actuels .

Les nouveaux Albums à Découvrir en 2024

Sprints – Lettre à Soi

Le quatuor irlandais Sprints a signé avec City Slang en 2023 et a débuté l’année avec son premier album,intitulé « Lettre à Soi ». Cet opus est une exploration brutale et personnelle de ce que signifie être un outsider, de la quête de validation et du combat contre le doute de soi.Des morceaux introspectifs comme « A Wreck (A Mess) » et « Literary Mind » sont livrés avec une énergie sauvage, mêlant guitares saturées et percussions tonitruantes. Le rythme dynamique maintient l’auditeur en haleine, tandis que les paroles résonnent longtemps après l’écoute.

Marika Hackman – Grand Soupir

Après presque cinq ans d’absence, Marika Hackman revient avec son nouvel album « Grand Soupir », qui aborde des thèmes tels que les ruptures amoureuses, le chagrin et la survie émotionnelle. Ce titre n’est pas anodin ; il résume parfaitement le parcours émotionnel intense proposé par cet album. Chaque morceau témoigne d’une maturité accrue dans l’écriture de Hackman,oscillant entre légèreté et profondeur. La chanson finale « The Yellow Mile » se distingue par sa beauté délicate, portée uniquement par la voix et le ukulélé.

serpentwithfeet – PRISE

L’artiste serpentwithfeet présente un projet captivant alliant musique et danse sur son troisième album intitulé « PRISE ». Inspiré par la culture des clubs queer noirs contemporains, cet album produit principalement en collaboration avec I LIKE THAT offre une expérience immersive tout en restant accessible au grand public. les morceaux s’entrelacent sans précipitation ; chaque histoire quotidienne est racontée avec finesse sur fond d’une ambiance festive.

Kim Gordon – Le Collectif

Keen Gordon continue d’explorer ses propres termes artistiques dans son dernier projet « Le Collectif ». Suite à son premier album solo qui avait déjà bouleversé les attentes en 2019, elle livre ici un travail encore plus audacieux aux textes incisifs qui interrogent notre société moderne tout en puisant dans ses racines musicales passées.

Berwyn – QUI SUIS-JE ?

L’album inaugural de Berwyn intitulé « QUI SUIS-JE ? » se compose de treize titres révélateurs où il aborde des sujets intimes tels que l’immigration à travers sa chanson phare « CHER IMMIGRATION ». En déconstruisant les stéréotypes associés aux immigrants grâce à des paroles puissantes tirées de ses propres expériences personnelles, Berwyn nous invite à réfléchir sur notre identité collective.

Fabiana Palladino – Fabiana Palladino

Dédiée aux complexités des relations amoureuses déclinantes,Fabiana Palladino propose un premier opus éponyme riche en émotions subtiles. Chaque morceau est soigneusement construit pour capturer l’essence même du moment vécu sans superflu ni embellissement inutile.

Helado Negro – PHASOR