Stand Atlantic : Un Voyage Musical en Évolution

De manière ironique, Stand Atlantic ne semble jamais être à l’arrêt ; ils sont constamment en mouvement. Nous avons eu la chance de discuter avec la talentueuse Bonnie Fraser sur des sujets variés : de la tournée à venir en Australie à la sortie imminente de leur nouvel album, en passant par des discussions sur des thèmes inattendus comme les « shoeys », la pizza et même la mort. Malgré la nature singulière (et quelque peu macabre) de ces sujets, notre échange n’était pas une fête de la pitié. Découvrez notre conversation avec Bonnie ci-dessous et ne manquez pas leur concert ce mois-ci dans une ville proche de chez vous.

Une Vie Bien Remplie

SR : Vous êtes toujours si occupés !

BF : Oui, nous sommes trop occupés pour notre propre bien [rires].

SR : Je ne sais pas comment vous faites. Vous êtes constamment en déplacement.

BF : C’est vrai. Nous avons eu la plus longue pause que nous ayons jamais eue, à part pendant la Covid, bien sûr. Mais au début de cette année, nous avons eu environ cinq mois de repos. C’était tellement étrange [rires]. Je me suis demandé : « Que dois-je faire de mes mains ? »

Le Temps Libre et ses Défis

SR : Je voulais justement te demander ce que tu fais pendant tes moments de repos. Tu en as si peu.

BF : Je sais. C’est vraiment bizarre. Je suppose qu’il faut trouver des choses pour rester occupé, mais en général, j’essaie de faire des activités liées au groupe. Il y a toujours quelque chose à faire, mais en dehors de ça, je ne sais pas. J’ai peur quand je suis chez moi. Je me dis : « Oh non, maintenant je dois avoir des hobbies qui n’incluent pas le groupe » [rires], et je ne sais pas comment faire. Ça me fait peur.

Une Tournée Chargée et un Nouvel Album

SR : Ce mois-ci va être particulièrement chargé pour vous avec votre tournée en Australie et la sortie de votre album.

BF : Oui, c’est vrai. Je le sais.

SR : Et cet album est vraiment bon, au fait. Je l’adore.

BF : Merci ! Quelle est ta chanson préférée ?

SR : En ce moment, c’est probablement « FRENEMIES ». C’est un bon timing puisque vous venez de la sortir.

BF : Oui, c’était hier. C’est fou. C’est bon à savoir.

Réactions et Émotions

SR : Les réactions ont été très positives jusqu’à présent.

BF : Mmhmm. C’est pour ça que nous avons décidé de la sortir, car beaucoup de gens attendaient une chanson qui rappelle un peu le passé. Je pense que c’est un peu ça pour Stand Atlantic… soniquement, c’est à la fois un retour et pas vraiment.

Anticipation et Nervosité

SR : Y a-t-il une chanson que tu étais particulièrement impatiente ou nerveuse de faire écouter ?

BF : « SEX ON THE BEACH ». [Rires]. Et je pense que j’avais raison d’être nerveuse. Mais –

SR : Vraiment !?

BF : Oui. Je pense que les gens ne s’y attendaient pas du tout. C’est définitivement une chanson qui grandit sur l’auditeur et elle peut être très surprenante lors de la première écoute, mais je la défends toujours. Je pense qu’elle déchire, mais oui…

Une Évolution Musicale

SR : Ils ne sont pas de bons fans s’ils ne l’aiment pas [rires].

BF : Exactement ! Grandissez, c’est ce que je dis.

SR : En parlant de l’évolution de votre son, c’est l’une des premières choses que j’ai remarquées chez Stand Atlantic… votre son est toujours en croissance, toujours en changement, et vous ne vous limitez pas à un seul genre. Vous naviguez à travers les influences qui vous touchent à chaque moment. Je me demandais si cela rendait le processus plus difficile ou plus facile pour vous d’avoir différentes influences et genres à explorer.

BF : Hmm, bonne question. Je pense que c’est plus amusant. Beaucoup plus amusant. Je pense que je deviendrais folle si nous devions écrire le même album à chaque fois. Je suis sûre que la plupart des artistes ressentent la même chose.

L’Évolution Artistique : Un Voyage Personnel

La Quête de l’Authenticité

Il est fascinant de constater comment certains artistes s’accrochent à un style musical particulier. Par exemple, le pop punk, un genre bien établi, semble captiver l’attention de nombreux musiciens. Cependant, il est difficile de comprendre comment on peut se concentrer uniquement sur un genre sans ressentir le besoin d’explorer de nouvelles avenues. En effet, la diversité musicale que nous consommons tous nous pousse à vouloir évoluer et à ne pas se limiter à un seul son. L’objectif est de créer une musique qui reste accrocheuse, divertissante et significative pour le public.

La Liberté de Créer

La créativité ne se limite pas à un cadre rigide. Les artistes aspirent à forger leur propre identité sonore, indépendamment des étiquettes que les gens pourraient leur attribuer. Chaque morceau est une fusion d’influences variées, ce qui permet de maintenir une fraîcheur tout en restant fidèle à l’essence de leur musique. L’important est de ne pas se sentir contraint par les attentes, mais plutôt de s’exprimer librement.

Le Processus de Création : Une Réflexion Personnelle

La création musicale peut souvent être le reflet d’une période tumultueuse dans la vie d’un artiste. Pour certains, comme l’artiste en question, le processus d’écriture et d’enregistrement a été une occasion d’apprendre sur soi-même. Reconnaître ses vulnérabilités et avoir le courage de les affronter est essentiel. Ce cheminement personnel peut mener à une reconnexion avec soi-même, permettant ainsi de produire des œuvres authentiques et touchantes.

L’Impact du Soutien des Fans

Naviguer à travers des défis personnels tout en étant sous les projecteurs peut être accablant. Cependant, le soutien des fans joue un rôle crucial. Savoir que des personnes se soucient de votre musique et de votre bien-être peut apporter un certain réconfort. Cela dit, cette pression supplémentaire peut également être source d’anxiété, car l’artiste ressent le besoin de répondre aux attentes de son public tout en luttant avec ses propres émotions.

La Vie Privée : Un Équilibre Nécessaire

Il est essentiel pour un artiste de préserver une part de sa vie personnelle. Cela permet de garder un espace de sécurité et d’intimité, loin des regards du public. Bien que partager ses luttes puisse sembler bénéfique, il est tout aussi important de garder certaines choses pour soi. Cela peut aider à maintenir un équilibre sain entre la vie professionnelle et personnelle.

Conclusion : La Musique comme Thérapie

la musique peut servir de catharsis, permettant aux artistes de traiter leurs expériences et de retrouver leur chemin. Le processus de création devient alors un moyen de guérison, offrant une opportunité de se reconnecter avec soi-même et de partager cette expérience avec le monde. La musique, dans toute sa diversité, reste un puissant vecteur d’émotions et de transformation personnelle.

L’empreinte de Stand Atlantic : Un Voyage de Renouveau

Une Inspiration Étonnante

L’idée de laisser une trace indélébile dans le monde rappelle les souvenirs d’adolescents gravant leurs noms sur les bureaux d’école, cherchant à être mémorisés par les générations futures. C’est exactement ce qui a inspiré le titre de l’album de Stand Atlantic, « Was Here ». Le groupe a souvent visité des lieux où ils ont joué, et ils ont pris l’habitude d’inscrire leurs noms sur les murs et les briques. Cette pratique a suscité une réflexion sur l’héritage que l’on laisse derrière soi, et le titre de l’album a émergé comme une métaphore puissante de leur parcours.

Un Titre Évocateur

Le processus de création de cet album a été marqué par une absence initiale de chansons. Le titre « Was Here » a d’abord été oublié, mais lors de la recherche d’un nom, il est réapparu comme une évidence. Le groupe a ressenti une sorte de renaissance personnelle à travers l’écriture de cet album, symbolisant un changement et une réinvention de leur son. Ce titre unique, qui n’a pas encore été largement utilisé, reflète parfaitement leur évolution artistique.

Une Esthétique Morbide

L’artwork de l’album, qui évoque des thèmes de mort et de renaissance, s’inscrit dans cette réflexion. Bien que le groupe ait hésité à adopter une approche aussi sombre, ils ont finalement décidé de l’assumer pleinement. Cette esthétique, bien que légèrement macabre, semble appropriée compte tenu des défis qu’ils ont traversés.

L’Héritage Souhaité

Lorsqu’on leur demande quel héritage ils souhaitent laisser, les membres du groupe expriment le désir d’être mémorisés pour leur authenticité. Ils veulent que leur musique soit perçue comme un reflet sincère de qui ils sont, sans artifice ni faux-semblant. Leur approche directe et honnête envers leurs fans est au cœur de leur identité, et c’est ainsi qu’ils espèrent être rappelés.

La Joie de Créer

Stand Atlantic se distingue par son authenticité et son plaisir à faire de la musique. Pour eux, l’essence même de leur art réside dans le bonheur qu’ils éprouvent à jouer ensemble. Ils encouragent même des moments de folie, comme des défis amusants lors de leurs concerts, car pour eux, chaque performance doit être une célébration.

Une Tournée Prometteuse

La tournée à venir promet d’être un véritable tourbillon d’énergie et de surprises. Le groupe a prévu une multitude d’idées folles pour leurs spectacles, et ils sont impatients de partager cette expérience avec leurs fans. Chaque concert sera une occasion de découvrir des morceaux inédits de leur nouvel album, et ils sont particulièrement excités à l’idée de jouer des titres qui ne sont pas des singles.

Anticipation et Excitation

Avec l’album qui sort bientôt, les membres de Stand Atlantic sont impatients de jouer leurs nouvelles chansons en direct. Ils ont hâte de voir la réaction du public et de partager des moments mémorables lors de leurs concerts. L’enthousiasme palpable du groupe laisse présager une tournée pleine de surprises et de moments inoubliables.

En somme, Stand Atlantic est prêt à marquer les esprits avec leur nouvel album et leur tournée à venir, tout en restant fidèles à leur essence : une musique authentique, pleine de vie et de passion.

Les Émotions des Concerts à Domicile

Lors de notre conversation, j’ai demandé à BF s’il ressentait une différence lors de ses concerts dans sa ville natale. Il a partagé que ces spectacles sont souvent plus nerveux pour lui, car sa famille et ses amis sont présents. Il a mentionné : « C’est comme si je devais prouver que je ne pars pas pendant neuf mois pour rien, alors je dois vraiment assurer le spectacle. »

Il a également souligné le chaos qui accompagne ces événements, avec tant de personnes qu’il connaît, ce qui le pousse à courir partout pour saluer tout le monde. « C’est épuisant, je ne me souviens jamais de ce qui se passe lors de ces concerts », a-t-il avoué.

Des Souvenirs Évocateurs

SR a évoqué les lieux où BF a probablement assisté à des concerts de ses groupes préférés avant même la création de Stand Atlantic. BF a admis que, bien que cela soit toujours excitant, il s’est un peu habitué à ces expériences. « C’est fou de penser que nous n’avons jamais joué au Roundhouse à Sydney, même pas en première partie », a-t-il déclaré, se remémorant sa première visite à cet endroit en 2008 pour un festival de groupes hardcore.

« Je me souviens que Parkway Drive et I Killed the Prom Queen étaient en tête d’affiche, et il y avait tellement de groupes que cela semblait interminable. C’est un souvenir marquant pour moi », a-t-il ajouté.

La Vie en Tournée

SR a fait remarquer que, lorsqu’on est en tournée, les lieux peuvent commencer à se ressembler. BF a acquiescé, admettant qu’il lui arrive de devoir vérifier où il se trouve. « Aujourd’hui, j’ai dû me rappeler que nous étions à Chicago », a-t-il dit en riant.

Il a également partagé les défis de rencontrer de nombreuses personnes, souvent en oubliant qu’il a déjà croisé certaines d’entre elles plusieurs fois. « C’est un peu fou, je rencontre tellement de gens », a-t-il reconnu.

Un Message aux Fans

En se tournant vers ses fans avant la tournée en Australie, BF a exprimé sa gratitude : « Merci d’acheter des billets et de soutenir notre groupe. » Il a ensuite plaisanté sur le fait qu’il ne savait jamais quoi dire dans ces moments-là, tout en grignotant une part de pizza.

SR a plaisanté sur le fait que la pizza est probablement l’un des meilleurs aliments, et BF a convenu que c’était un bon choix, même s’il a exprimé son aversion pour la pizza de Chicago, la qualifiant de « trop liquide ». « Désolé de briser le mythe », a-t-il dit en riant.