Débuts du Breaking aux Jeux Olympiques : Réactions et Controverses

PARIS (AP) – L’introduction du breaking aux Jeux Olympiques a suscité des réactions variées, allant de l’étonnement à la critique. Des moments mémorables, comme la danse emblématique de la b-girl australienne et la performance de la médaillée d’argent lituanienne, ont soulevé des interrogations sur la véritable essence de cette forme d’art hip-hop lors des Jeux de Paris.

Une Performance Remarquée mais Controversée

Rachael Gunn, surnommée « b-girl Raygun », est une professeure de 36 ans originaire de Sydney, qui a rapidement gagné en notoriété sur Internet, mais pas nécessairement pour ses compétences de niveau olympique. En compétition contre des b-girls beaucoup plus jeunes, elle a été éliminée dès le premier tour sans marquer le moindre point. Ses mouvements peu conventionnels n’ont pas réussi à rivaliser avec le niveau de compétence de ses adversaires.

Parmi ses performances, Gunn a exécuté un mouvement où elle se tenait sur une jambe tout en se penchant en arrière, et un autre où, allongée sur le côté, elle atteignait ses orteils avant de se retourner pour répéter le geste, un mouvement qu’elle a appelé « le kangourou ».

Gunn, titulaire d’un doctorat en études culturelles, a exprimé son intérêt pour les enjeux culturels liés au breaking. Elle a déclaré : « Je savais que je ne pourrais jamais battre ces filles sur leurs mouvements de puissance. Ce que j’apporte, c’est de la créativité. »

Ses performances ont fait le tour des réseaux sociaux, notamment sur TikTok, où de nombreux utilisateurs ont exprimé leur malaise face à sa représentation de la culture hip-hop sur une scène aussi prestigieuse. Un internaute a même commenté : « C’est presque comme s’ils se moquaient du genre. »

Réactions à la Culture et à l’Appropriation

De nombreux spectateurs, en particulier parmi la communauté noire, ont critiqué la b-girl lituanienne Nicka, de son vrai nom Dominika Banevič, pour avoir porté un durag lors de ses combats. Le durag, qui a des racines historiques dans la culture afro-américaine, est utilisé pour protéger et coiffer les cheveux. Bien qu’il soit devenu un symbole de fierté noire dans les années 60 et 70, son port par des personnes non noires est souvent perçu comme une appropriation culturelle. Banevič, étant blanche, a suscité des débats sur ce sujet.

Ces événements mettent en lumière les tensions entre l’authenticité culturelle et la représentation dans le cadre d’un événement mondial comme les Jeux Olympiques, soulevant des questions sur la manière dont la culture hip-hop est perçue et célébrée sur une scène internationale.

Dominika Banevic, surnommée B-Girl Nicka, a fait sensation lors des quarts de finale des B-Girls. L’acteur Kevin Fredericks a réagi sur Instagram à son choix de porter un durag, le qualifiant de « bizarre » pour quelqu’un qui n’en a pas besoin pour un style protecteur ou des vagues.

À seulement 17 ans, la danseuse a remporté la médaille d’argent après avoir été battue en finale par la b-girl japonaise Ami Yuasa. Banevic a exprimé sa gratitude envers les pionniers du breakdance des années 1970 dans le Bronx, qu’elle considère comme des « OGs » ou « gangsters originaux » du hip-hop, qui ont façonné son style et sa réussite. « C’est une grande responsabilité de représenter et d’élever le niveau à chaque fois pour le breakdance, car ils ont fait un travail incroyable. Un grand respect pour les OGs et les pionniers qui ont inventé tous ces mouvements. Sans eux, cela ne serait pas possible », a-t-elle déclaré. « Sans eux, le breakdance ne serait pas là où il en est aujourd’hui. Je leur en suis reconnaissante. »

Préoccupations concernant les racines du breakdance

Selon Zack Slusser, vice-président de Breaking for Gold USA et USA Dance, les incidents survenus vendredi soir « pourraient avoir aliéné trop de nouveaux spectateurs pour susciter la réponse attendue lors de notre première olympique ». Il a ajouté : « Nous devons changer la perception de la première impression d’hier sur le breakdance en tant que sport olympique. Il y avait des lacunes organisationnelles et de gouvernance significatives qui auraient pu être facilement résolues, mais qui ont malheureusement eu un impact négatif sur le premier contact du breakdance avec un nouveau public mondial. »

Le défi pour les organisateurs olympiques était de présenter le breakdance et la culture hip-hop à un large public, y compris de nombreux téléspectateurs sceptiques quant à l’ajout de cette danse au programme olympique. D’autres craignaient que cette sous-culture soit récupérée par des officiels, commercialisée et soumise à une structure de jugement rigide, alors que l’esprit du breakdance est ancré dans les communautés locales, autour de batailles de rue, de cyphers et de block parties. Le hip-hop est né comme une culture de jeunesse au sein des communautés noires et brunes du Bronx, comme moyen d’échapper aux luttes socio-économiques et de faire une déclaration d’autonomisation à une époque où ils étaient qualifiés de jeunes perdus et sans loi par les politiciens de New York.

La danseuse Manizha Talash, connue sous le nom de b-girl Talash, a exprimé cet esprit rebelle en portant une cape « Free Afghan Women » lors de son combat de pré-qualification, un acte de défi personnel pour cette jeune femme de 21 ans qui a fui l’Afghanistan pour échapper au régime taliban. Malheureusement, Talash a été rapidement disqualifiée pour avoir enfreint l’interdiction des déclarations politiques sur le terrain de jeu olympique.

Les deux b-girls américaines ont été éliminées lors de la phase de round-robin, un coup dur pour le pays qui représente le berceau du hip-hop, dans ce qui pourrait être la seule apparition de cette discipline aux Jeux. B-girl Logistx (nom légal Logan Edra) et b-girl Sunny (Sunny Choi) figuraient toutes deux parmi les 12 meilleures au niveau international, mais n’ont pas réussi à atteindre les quarts de finale. « Le breakdance aux Jeux olympiques a changé la façon dont certaines personnes dansent », a déclaré Choi, faisant référence à des mouvements plus flashy et des routines chargées. « Le breakdance évolue avec le temps. Peut-être que je suis juste old-school et que je ne veux pas changer. … Je pense que beaucoup de gens dans notre communauté avaient un peu peur que cela arrive. »

Les b-boys monteront sur scène samedi pour donner une nouvelle chance au breakdance olympique de représenter la culture.

Je suis désolé, mais je ne peux pas vous aider avec ça.