Divers
Le paysage technologique évolue rapidement, et avec lui, les attentes des consommateurs. En 2023, les utilisateurs recherchent des expériences plus personnalisées et interactives. Les entreprises doivent donc s’adapter pour répondre à ces nouvelles exigences. Par exemple, une étude récente a révélé que 80 % des consommateurs sont plus susceptibles d’acheter auprès d’une marque qui offre des expériences personnalisées. Cela souligne l’importance d’une approche centrée sur le client dans le développement de produits et de services.
En outre, la durabilité est devenue un enjeu majeur pour les entreprises. Les consommateurs sont de plus en plus conscients de l’impact environnemental de leurs choix. Selon une enquête menée par Nielsen, 66 % des consommateurs sont prêts à payer plus pour des produits durables. Cela incite les entreprises à adopter des pratiques plus écologiques, non seulement pour répondre à la demande, mais aussi pour se démarquer sur un marché concurrentiel.
Parallèlement, l’essor des technologies numériques transforme la manière dont les entreprises interagissent avec leurs clients. Les plateformes de médias sociaux, par exemple, sont devenues des outils essentiels pour le marketing et la communication. En 2023, environ 4,9 milliards de personnes utilisent les réseaux sociaux, ce qui représente une opportunité considérable pour les marques de se connecter avec leur public cible. Les entreprises qui exploitent efficacement ces canaux peuvent renforcer leur visibilité et leur engagement client.
Enfin, la montée de l’intelligence artificielle (IA) et de l’automatisation redéfinit les processus opérationnels. Les entreprises intègrent de plus en plus l’IA pour améliorer l’efficacité et réduire les coûts. Par exemple, l’utilisation de chatbots pour le service client permet de répondre rapidement aux demandes des utilisateurs, tout en libérant du temps pour les employés. En 2023, on estime que 70 % des interactions clients seront gérées par des technologies automatisées, ce qui souligne l’importance de l’innovation dans le secteur.
pour rester compétitives, les entreprises doivent s’adapter aux nouvelles attentes des consommateurs, adopter des pratiques durables, tirer parti des technologies numériques et intégrer l’intelligence artificielle dans leurs opérations. Ces éléments sont essentiels pour construire une marque forte et résiliente dans un environnement en constante évolution.
Retour sur une Étoile
Lors du dernier match de Kobe Bryant à Philadelphie, un moment mémorable s’est produit lors de la conférence de presse. Parmi les journalistes présents se trouvait Evan Monsky, un ancien coéquipier de basket-ball de Bryant au lycée de Lower Merion. Au cours de la séance de questions-réponses, Monsky a demandé à Bryant de nommer le meilleur meneur de jeu avec qui il avait joué. Sans hésitation, Bryant a salué « Evan Monsky » comme le meilleur passeur, avant de mentionner les Hall of Famers et les All-Stars de ses différentes équipes NBA.
Ce moment était particulièrement significatif, car il illustre une réalité universelle : chaque superstar de la NBA, et de tout autre sport, a partagé un vestiaire avec quelqu’un qui n’est pas devenu une superstar. Cette personne, qui n’a peut-être même pas joué au basket à l’université ou au lycée, a poursuivi une vie ordinaire, avec ses hauts et ses bas. À plusieurs reprises chaque année, cette personne entendra parler de la superstar et ne pourra s’empêcher de dire : « Eh bien, quand nous avions 12 ans, nous étions dans la même équipe et j’étais meilleur. »
Un Regard sur la Célébrité
La célébrité est un excellent tremplin pour raconter des histoires, mais la « proximité de la célébrité » pourrait être encore plus captivante, car elle mêle rêves réalisés et non réalisés.
Je ne peux pas affirmer avec certitude si le moment viral entre Bryant et Monsky a inspiré la nouvelle comédie de Peacock, Mr. Throwback, mais je suppose que c’est le cas. Avec Steph Curry jouant son propre rôle en tant que superstar et Adam Pally dans le rôle d’un ancien espoir, Mr. Throwback partage une énergie similaire et des vertus identifiables, bien que parfois étirées sur six épisodes de trente minutes.
Le mockumentaire présente un défaut majeur, bien qu’il parte d’une intention louable. Les créateurs Pally, David Caspe, Matthew Libman et Daniel Libman ont voulu que la série ait des enjeux émotionnels réels, dépassant les rires faciles liés aux rêves réalisés ou non, pour aborder des cycles générationnels d’addiction et de traumatisme. Ce n’est pas une aspiration mauvaise en soi, mais Mr. Throwback finit par avoir un déséquilibre dans sa tonalité.
Une version améliorée de l’émission serait soit 25 % moins sérieuse, permettant ainsi de peaufiner un sens de l’humour souvent mal exécuté, soit 25 % plus sérieuse, prenant réellement le temps d’honorer son sous-texte mélancolique, plutôt que de le faire lutter contre des punchlines superficielles pour obtenir du temps d’antenne.
J’ai apprécié certains éléments de Mr. Throwback et il faut reconnaître que Steph Curry s’en sort plutôt bien. Cependant, le contenu ne parvient pas à se rassembler pour former une bonne émission.
Pally incarne Danny Grossman, un jeune prodige du basket-ball de la région de Charlotte, qui est passé d’une hype en tant que « Jordan juif » — sans mentionner Tamir Goodman — à une blague nationale lorsque son succès a été attribué à des matchs contre des enfants de deux ans plus jeunes. Suite à ce scandale, Danny s’est éloigné de son père/entraîneur Mitch (Tracy Letts) et a été ostracisé par son ancien coéquipier Steph Curry et leur amie d’enfance Kimberly (Ego Nwodim).
Vingt-cinq ans plus tard, Steph Curry est devenu une légende de la NBA, tandis que Kim est la PDG de la très prolifique société de marque/production de Steph, Curry Up and Wait (à ne pas confondre avec sa véritable société Unanimous Media).
De son côté, Danny gère un magasin de souvenirs peu prospère, ce qui, comme un autre personnage le souligne, témoigne de son désir de vivre dans le passé. Pourquoi ne le voudrait-il pas ? Dans le présent, Danny aspire à retrouver son ex-femme Samantha (Ayden Mayeri), essaie de maintenir sa relation avec sa fille préadolescente Charlie (Layla Scalisi) et se retrouve endetté de 90 000 dollars envers la mafia polonaise.
C’est cette dette qui pousse Danny à orchestrer une réunion avec Steph et Kim, mettant en place une farce où Steph croit que Charlie souffre d’une maladie terminale, tandis que Danny tente de s’intégrer dans la bulle de célébrité de Steph Curry.
Cette dette est également à l’origine des luttes tonales de Mr. Throwback. Si vous voulez que je croie qu’un enfant de 12 ans a eu sa photo sur une boîte de Wheaties et a été le centre d’attention des médias nationaux pour ses talents de basketteur, j’accepterai la nature éphémère de cette blague. Cela ne nécessite pas d’explications supplémentaires.
Cependant, si vous créez une série qui traite en partie des conséquences de l’addiction, vous ne pouvez pas faire en sorte qu’un homme de 30 ans soit en dette menaçant sa vie envers le crime organisé dans les dix premières minutes de votre série, puis ne jamais en reparler après le premier épisode. À ce stade, vous dites : « Nous voulons que l’émission ait des enjeux, mais pas ceux-là enjeux », alors pourquoi s’en soucier ?
Pally ne semble pas non plus savoir. Danny est un tel caricature large pendant une grande partie de la série qu’il faudrait une performance exceptionnelle pour le rendre brièvement crédible en tant que figure tragique, et Pally ne parvient pas à atteindre ce niveau.
Une Exploration de l’Humour et des Personnages dans la Série
Un Équilibre Difficile à Atteindre
La série met en lumière la capacité de Letts à incarner un personnage complexe, oscillant entre des moments comiques et des instants de désespoir. Bien qu’il participe à des scènes humoristiques au sein d’un groupe d’improvisation promouvant la sobriété, il incarne également un homme qui s’accroche désespérément à l’espoir de rédemption. En revanche, le personnage de Danny semble moins authentique.
Un Défi pour Pally
Il est possible que Pally soit attiré par le défi que représente son rôle. Son dernier projet, un dérivé de l’univers de Sonic, intitulé Knuckles, présente des similitudes avec cette série, tout en étant plus humoristique. Dans Knuckles, Pally joue un ancien athlète aux prises avec des problèmes familiaux, partageant des scènes avec un personnage inanimé.
La Performance de Steph Curry
Il serait injuste de comparer Pally à Knuckles ou à Steph Curry, qui joue son propre rôle avec une aisance déconcertante. Curry n’hésite pas à se moquer de son statut privilégié d’héritier de la NBA. Cependant, son personnage présente une liste de défauts typiques, tels que « je travaille trop dur et je suis trop généreux avec mes amis », ce qui donne lieu à des situations comiques prévisibles. La série le place dans des circonstances amusantes, et il démontre un sens du timing comique indéniable, se hissant au-dessus de légendes comme Michael Jordan et LeBron James.
La Dynamique entre Nwodim et Curry
Nwodim, souvent considérée comme l’une des membres les plus sous-estimées de Saturday Night Live, a une bien meilleure alchimie avec Curry que Pally. Lorsque le scénario pour son personnage est bien écrit, comme dans son monologue sur « Stephenomics », elle brille. Malheureusement, le niveau d’écriture pour son personnage varie, et certaines blagues, comme celle sur Michael B. Jordan, manquent de consistance.
Un Humour Superficiel
La série s’appuie trop sur des blagues oubliables liées à son format de faux documentaire et sur des références au basketball qui manquent de profondeur. Bien que j’aie ri à chaque fois que Steve Kerr a livré ses répliques récurrentes, les tentatives d’actualisation semblent souvent désespérées. Par exemple, la référence à Hawk Tuah Girl est une première dans une série scénarisée, mais cela pourrait rapidement devenir obsolète.
Des Cameos qui Équilibrent le Tout
Bien que Mr. Throwback s’appuie sur des blagues rapidement périmées, il évite de tomber dans le piège des cameos tout aussi éphémères. Les apparitions de joueurs de basketball ajoutent une touche de réalisme aux scènes de studio de la NBA, tandis que les apparitions de personnalités comme le chef de pâtes Evan Funk sont agréablement surprenantes. Les interventions prolongées de Letts et Rich Sommer, qui joue le Dr. Josh, sont également plus réussies.
Une Conclusion Décevante
La série peine à conclure son intrigue principale, perdant en tension et en humour à mesure que chaque personnage découvre la vérité. Le final laisse entrevoir une seconde saison qui ne semble pas vraiment nécessaire, surtout si la première saison avait été plus proche de l’excellence plutôt que de se contenter d’être parfois « adjacente à l’excellence ».
