Les Meilleures Films à Découvrir sur Hulu

Une Révolution dans le Streaming

En 2017, Hulu a marqué l’histoire de la télévision en devenant le premier service de streaming à remporter un Emmy Award pour la Meilleure Série Dramatique, grâce au succès phénoménal de The Handmaid’s Tale. Tandis que Netflix domine le marché des films originaux, attirant des réalisateurs de renom tels que Guillermo del Toro et Martin Scorsese, Hulu commence également à se faire un nom dans le domaine des longs métrages. Voici une sélection des meilleurs films, qu’ils soient originaux ou non, actuellement disponibles sur Hulu.

Films à Ne Pas Manquer

Immaculate

Sydney Sweeney a produit ce film d’horreur religieux et y joue également le rôle de Cecilia, une jeune religieuse dont une expérience de mort imminente l’a convaincue qu’elle a été sauvée par Dieu pour une raison supérieure. Lorsqu’elle reçoit une invitation à rejoindre un couvent dans la campagne italienne, où elle aide des religieuses âgées, elle accepte avec joie, mais découvre rapidement que tout n’est pas aussi simple qu’il y paraît.

Casino

Bien que Casino ne soit pas l’un des films les plus rentables de Martin Scorsese, il s’agit d’une œuvre qui s’apprécie davantage avec le temps et les visionnages répétés. Inspiré du livre de Nicholas Pileggi, Casino: Love and Honor in Las Vegas, le film retrace les aventures de Frank « Lefty » Rosenthal, un gangster de Las Vegas. Sam « Ace » Rothstein, interprété par Robert De Niro, est un mafieux de Chicago qui se voit confier la gestion du Tangiers Casino. Alors qu’il s’impose dans le monde du jeu, l’arrivée de son ami impulsif, Nicky Santoro (Joe Pesci), menace de faire s’effondrer son empire et sa relation avec sa femme manipulatrice (Sharon Stone). Malgré des critiques mitigées, les performances, notamment celle de Stone, rendent ce film captivant.

Ferrari

Dans ce biopic réalisé par Michael Mann, Adam Driver incarne Enzo Ferrari, un homme qui semble avoir tout pour lui : charme, richesse et succès. Cependant, en été 1957, il fait face à des défis majeurs, notamment la faillite imminente de son entreprise et le deuil de son fils. Le film explore la complexité de sa vie personnelle et professionnelle, tout en mettant en avant la performance remarquable de Penélope Cruz.

Perfect Days

Wim Wenders, avec près de 60 ans de carrière, livre l’un de ses meilleurs films avec Perfect Days. Ce long-métrage suit Hirayama (Kōji Yakusho), un nettoyeur de toilettes à Tokyo, qui trouve le bonheur dans la simplicité de sa vie. Sa passion pour la musique, les livres et la nature lui permet de vivre des moments de sérénité, illustrant la beauté des interactions humaines quotidiennes. La performance de Yakusho, empreinte de poésie, confère au film une profondeur émotive.

Get Out

En 2017, Jordan Peele a fait une transition impressionnante de comédien à scénariste oscarisé avec Get Out, devenant le premier scénariste noir à remporter l’Oscar du Meilleur Scénario Original. Ce film, qui continue d’avoir un impact significatif, suit Chris (Daniel Kaluuya) lors d’un week-end chez les parents de sa petite amie, Rose (Allison Williams). Ce qui commence comme une visite innocente se transforme rapidement en un cauchemar révélateur, abordant des thèmes de race et d’identité.

Conclusion

Hulu continue de se diversifier et d’enrichir son catalogue avec des films captivants qui méritent d’être découverts. Que vous soyez amateur de drame, d’horreur ou de biopic, cette plateforme offre une variété de choix pour satisfaire tous les goûts. N’hésitez pas à explorer ces titres et à enrichir votre liste de visionnage.

New York. Chris craint que ses parents, qui semblent appartenir à la classe supérieure, n’acceptent pas une relation interraciale. Cependant, Rose le rassure en affirmant que cela ne posera pas de problème, et elle a raison, mais pour des raisons inattendues. Avec Get Out, Jordan Peele a réussi à créer un film qui allie horreur, drame psychologique et commentaire social sur la race.

Une Nouvelle Perspective sur le Cinéma : Origin

Ava DuVernay, scénariste et réalisatrice, parvient à redéfinir le langage cinématographique avec un film qui est à la fois une biographie et un document historique. Ce long-métrage s’inspire de la vie d’Isabel Wilkerson (interprétée par Aunjanue Ellis-Taylor), la première femme noire à recevoir le prix Pulitzer en journalisme pour son travail au New York Times. Le film suit le parcours de Wilkerson pour rédiger son livre de 2020, Caste : The Origins of Our Discontents, un projet qui l’a menée des États-Unis à l’Allemagne et à l’Inde pour explorer les systèmes de castes de chaque pays et les similitudes qui les unissent.

L’Impact Culturel de Fight Club

Un employé de bureau (Edward Norton), passionné par le shopping par correspondance et les groupes de développement personnel, croise un fabricant de savon rebelle (Brad Pitt) lors d’un vol. Il se rend vite compte qu’il ne peut pas se débarrasser de lui, mais il ne le souhaite pas vraiment, surtout lorsqu’ils découvrent que se battre l’un contre l’autre est un excellent moyen de décompresser. Rapidement, ils rassemblent une armée de membres de Fight Club prêts à défier le monde. Cela fait maintenant 25 ans que l’adaptation par David Fincher du roman à succès de Chuck Palahniuk a bouleversé une génération de cinéphiles. Bien que le film ait été un échec commercial à sa sortie, il a depuis acquis un immense statut culte, donnant même naissance à de véritables clubs de combat.

Une Expérience Controversée : The Contestant

Le 11 janvier 1998, le comédien Tomoaki Hamatsu, âgé de 22 ans, entre nu et sans contact humain dans un appartement au Japon, où il restera pendant 15 mois dans le cadre d’une émission de télé-réalité controversée intitulée Susunu! Denpa Shōnen. Hamatsu ignorait que sa vie était diffusée en direct. Ce documentaire captivant explore non seulement comment une telle expérience a pu avoir lieu, mais aussi les effets réels—culturels, psychologiques, et plus encore—qu’elle a eus sur Hamatsu et les millions de téléspectateurs fascinés par son calvaire.

Un Drame Judiciaire Éprouvant : Anatomy of a Fall

Entre ses rôles principaux dans The Zone of Interest et Anatomy of a Fall, l’actrice allemande Sandra Hüller prouve qu’elle sait choisir ses scénarios. Dans ce drame judiciaire captivant, Hüller incarne une écrivaine à succès devenue suspecte de meurtre lorsque son mari (Samuel Theis) est retrouvé mort devant leur maison par une journée enneigée. Au final, c’est peut-être son fils (Milo Machado-Graner) et/ou son chien guide (Messi, la véritable star du film) qui détermineront son destin. Ce mystère intelligent et bien interprété vous tiendra en haleine.

Une Performance Inoubliable : Poor Things

Qu’on soit d’accord ou non avec son Oscar de la Meilleure Actrice, il est indéniable que la performance d’Emma Stone dans Poor Things marquera les esprits et pourrait bien redéfinir sa carrière. Bella Baxter (Stone) est une jeune femme avec l’esprit d’un nourrisson, ramenée à la vie par le scientifique excentrique Dr. Godwin Baxter, alias God (Willem Dafoe). Cependant, Bella apprend rapidement et est fascinée par les nombreuses aventures que le monde a à lui offrir, indépendamment des conventions sociales. Mark Ruffalo, Ramy Youssef et Christopher Abbott font partie des hommes captivés par l’audace de Bella. Attention : ceux qui sont facilement offensés par la nudité ou les scènes explicites pourraient vouloir passer leur chemin.

L’Ascension et la Chute de BlackBerry

Glenn Howerton, de It’s Always Sunny in Philadelphia, est presque méconnaissable dans ce récit extrêmement divertissant de l’ascension et de la chute de BlackBerry, le téléphone portable incontournable qui a captivé le monde avant l’arrivée de l’iPhone. Howerton partage l’affiche avec Jay Baruchel, qui incarne Mike Lazaridis, le cofondateur qui a révolutionné le marché des smartphones. L’histoire est bien plus dramatique (et sombrement humoristique) qu’il n’y paraît.

Une Exploration de la Vie Hôtelière : The Royal Hotel

Ce film, qui plonge dans l’univers des hôtels, met en lumière les défis et les intrigues qui se cachent derrière les portes de ces établissements. Les personnages naviguent à travers des situations complexes, révélant les dynamiques humaines qui se jouent dans ce cadre souvent méconnu.

The Royal Hotel met en scène Julia Garner, qui retrouve la réalisatrice Kitty Green (The Assistant) dans un thriller psychologique captivant. Les meilleures amies Hanna (Garner) et Liv (Jessica Henwick) décident de parcourir l’outback australien en sac à dos. Lorsqu’elles se voient offrir la possibilité de vivre et de travailler dans un hôtel isolé pour renflouer leurs finances, elles saisissent cette opportunité, malgré les doutes de Hanna sur l’endroit et ses clients. Elle a raison de se méfier. Garner continue d’incarner des personnages puissants, et The Royal Hotel ne fait pas exception.

Exploration de All of Us Strangers

Ce film aurait dû être un prétendant sérieux aux Oscars ! Bien que les nominations soient souvent sujettes à débat, il est indéniable que All of Us Strangers méritait une attention bien plus grande de la part de l’Académie. Adam (interprété par le talentueux Andrew Scott) est un scénariste de télévision qui préfère la solitude, jusqu’à ce qu’une rencontre maladroite avec son voisin Harry (Paul Mescal) déclenche une relation passionnée. Cependant, lorsque Adam n’est pas à Londres avec Harry, il retourne dans sa maison d’enfance, où il a la chance d’interagir avec ses parents (Claire Foy et Jamie Bell), bien qu’ils soient décédés depuis 30 ans. Sous la direction d’Andrew Haigh (Weekend, 45 Years), les éléments fantastiques enrichissent l’émotion sans paraître forcés.

Plongée dans The Creator

Le réalisateur Gareth Edwards (Rogue One) imagine un futur proche où l’humanité est en guerre contre l’intelligence artificielle, un thème qui résonne particulièrement aujourd’hui. John David Washington (star de Tenet et fils de Denzel) incarne l’espoir de mettre fin à ce conflit en traquant le Créateur, l’architecte de cette technologie à l’origine du chaos. Bien que le film présente quelques incohérences, ses scènes spectaculaires et son casting de premier ordre en font un incontournable pour les amateurs de science-fiction. Si ce film vous plaît, n’hésitez pas à découvrir Monsters, le premier long-métrage d’Edwards, également disponible sur Hulu.

Découverte de Self Reliance

Jake Johnson, connu pour son rôle dans New Girl, fait ses débuts en tant que réalisateur avec cette comédie méta à la fois étrange et parfois sombre, qu’il a également écrite et dans laquelle il joue. Tommy Walcott (Johnson) mène une vie ordinaire jusqu’à ce qu’Andy Samberg (dans son propre rôle) lui propose une chance inouïe : gagner 1 million de dollars dans une compétition de télé-réalité. La seule condition ? Ne pas se faire tuer pendant 30 jours, tout en étant traqué par des tueurs à gages. Les participants ne peuvent être éliminés que lorsqu’ils sont complètement seuls. Tommy décide donc de s’associer à une autre concurrente, Maddy (Anna Kendrick). Avec un million à gagner et leur vie en jeu, ils s’engagent à passer chaque instant ensemble pendant un mois. Self Reliance réserve des surprises inattendues, et ce, de la meilleure des manières.

Analyse de Nocebo

Christine (Eva Green), créatrice de mode pour enfants, souffre d’une maladie invalidante non diagnostiquée suite à une piqûre de tique. Elle trouve du réconfort avec l’arrivée de Diana (Chai Fonacier), une nourrice dotée de talents de guérison. Le mari de Christine, Felix (Mark Strong), se montre méfiant envers l’attitude trop serviable de Diana, et il a raison de l’être. Bien que le film aborde des thèmes sociaux liés à l’industrie de la mode, Nocebo se distingue surtout comme un thriller psychologique troublant, rempli de gros plans inconfortables qui plongent le spectateur dans une atmosphère oppressante.

Suspense avec No One Will Save You

Les thrillers d’invasion de domicile ne manquent pas, mais ceux qui sont réellement efficaces sont rares. Kaitlyn Dever brille dans le rôle de Brynn Adams, une couturière vivant seule dans sa maison d’enfance, en deuil de sa mère et de son meilleur ami. Une nuit, elle se réveille pour découvrir qu’une présence s’est introduite chez elle, mais il s’agit de quelque chose de bien plus étrange. Un thriller d’invasion de domicile avec des extraterrestres n’était peut-être pas sur votre liste de films à voir, mais No One Will Save You est un film captivant de 93 minutes qui vaut le détour.

Présentation de Miguel Wants to Fight

Le film Miguel Wants to Fight explore les thèmes de la lutte et de la détermination à travers le parcours d’un jeune homme qui cherche à se battre pour ses convictions. Ce récit captivant met en lumière les défis auxquels il est confronté et les leçons qu’il apprend en cours de route, offrant une perspective unique sur la résilience et la force intérieure.

Miguel (Tyler Dean Flores), âgé de 17 ans, n’a jamais participé à une bagarre. Lorsque la nouvelle de son déménagement imminent vers un nouvel endroit l’atteint, il décide de solliciter l’aide de ses amis pour vivre son premier combat. Bien que cela ne soit pas le rite de passage le plus courant, il en fait néanmoins partie. Avec un casting talentueux de jeunes acteurs, cette comédie, coécrite par Shea Serrano et Jason Concepcion, est captivante.

Exploration du Rêve Américain dans Bad Axe

David Siev nous offre un aperçu poignant du Rêve Américain perturbé en retraçant le parcours de sa famille, des champs de la mort du Cambodge à la petite ville de Bad Axe, Michigan, majoritairement blanche. Ce documentaire, filmé en temps réel, met en lumière les défis auxquels la famille Siev et leur restaurant font face, en pleine tension politique et sentiment anti-asiatique durant la pandémie de Covid-19.

Intrigues et Manipulations dans Sanctuary

Hal Porterfield (Christopher Abbott) hérite des clés d’un empire hôtelier après le décès de son père. Rebecca Marin (Margaret Qualley), dominatrice, estime qu’elle mérite une part du succès et des bénéfices liés à la nouvelle position de Hal. Les dynamiques sexuelles sont explorées de manière tordue et souvent humoristique dans ce thriller captivant réalisé par Zachary Wigon.

La Quête de Liberté dans Corsage

Vicky Krieps livre une performance remarquable en incarnant l’impératrice Elisabeth d’Autriche, qui, après avoir célébré son 40e anniversaire, aspire à retrouver la liberté de sa jeunesse. Écrite et réalisée par Marie Kreutzer, cette biographie fictive (bien que l’impératrice soit une figure historique, l’intrigue prend des libertés créatives) dépeint une royauté en rébellion contre son incapacité à provoquer un changement significatif, malgré son titre. C’est également l’histoire d’une femme désespérée de conserver le pouvoir que lui confèrent sa jeunesse et sa beauté, peu importe les conséquences.

Activisme Climatique dans How to Blow Up a Pipeline

Le film de Daniel Goldhaber fusionne l’écologie avec le thriller, suivant un groupe de jeunes qui tentent de démontrer la vulnérabilité de l’industrie pétrolière. Rarement un film abordant la lutte contre la crise climatique se transforme en une aventure palpitante, mais ici, ces éléments s’harmonisent parfaitement. (On peut attribuer une partie du mérite à la directrice de la photographie, Tehillah de Castro.) How to Blow Up a Pipeline est à la fois intelligent, prémonitoire et presque sans précédent, et mérite d’être visionné.

Un Classique Indémodable : Alien

Sorti en 1979, Alien n’a rien perdu de sa force au fil des ans, ce qui est rare pour un film de cette époque. L’histoire suit l’équipage du vaisseau spatial Nostromo, dont l’officier Ellen Ripley (Sigourney Weaver) interrompt son voyage de retour sur Terre pour répondre à un appel de détresse. Ce qu’ils découvrent est une forme de vie extraterrestre étrange qui semble prendre plaisir à éliminer les membres de l’équipage de manière terrifiante. Alien est également reconnu pour avoir lancé une franchise légendaire de science-fiction et d’horreur, tout en introduisant Ridley Scott, qui a redéfini le genre avec son film suivant, Blade Runner.

Une Romance Moderne dans Rye Lane

Raine Allen-Miller a fait sensation à Sundance avec son premier long-métrage, qui propose une approche ludique de la comédie romantique classique. Yas (Vivian Oparah) et Dom (David Jonsson), tous deux dans la vingtaine et récemment séparés, se rencontrent de manière inattendue et maladroite. Ils passent une journée à explorer le sud de Londres, partageant leurs expériences et trouvant des moyens amusants de surmonter leur chagrin, tout en découvrant que l’amour n’est peut-être pas mort.

Critique Sociale dans Triangle of Sadness

Imaginez une version de L’Île de Gilligan enrichie de commentaires sociaux et de moments de malaise. Un groupe de personnes se retrouve dans une situation inattendue, où les dynamiques de classe et les relations humaines sont mises à l’épreuve. Ce film audacieux offre une réflexion sur les inégalités et les absurdités de la société moderne, tout en divertissant le public avec son humour noir et ses rebondissements inattendus.

Les riches s’embarquent à bord d’un yacht de luxe, mais leurs projets sont rapidement compromis par une tempête dévastatrice qui les laisse échoués sur une plage où ni leur argent ni leur pouvoir ne peuvent les sauver. Si vous appréciez les critiques acerbes sur les excès de la richesse, agrémentées de rebondissements comiques sombres, ce film, nominé aux Oscars, est fait pour vous.

Exploration de l’amour dans un contexte historique : Portrait de la jeune fille en feu

Ce film, qui a contribué à populariser le genre du drame historique lesbien, est également l’une des meilleures œuvres modernes sur la romance queer, aux côtés de Moonlight et Carol. Situé sur une côte française isolée à la fin des années 1700, l’œuvre de la réalisatrice Céline Sciamma suit Heloïse (Adèle Haenel), une jeune aristocrate promise à un homme riche de Milan. Lorsque la mère d’Heloïse engage Marianne (Noémie Merlant) pour peindre le portrait de sa fille, une passion naissante se développe entre les deux femmes, donnant lieu à une liaison déchirante qui a rendu ce genre si captivant.

Une plongée dans la vie de Diana : Spencer

Il existe déjà de nombreux films et séries sur la princesse Diana, mais celui-ci, réalisé par Pablo Larraín et mettant en vedette Kristen Stewart, se concentre sur un Noël particulier au domaine de Sandringham de la reine Elizabeth. Ce récit met en lumière la complexité de la vie quotidienne de Diana au sein de la famille royale, tout en abordant les rumeurs de divorce entre elle et le prince Charles (Jack Farthing). L’accent est mis sur ses relations familiales et le sacrifice de sa vie antérieure pour rejoindre la royauté.

Un regard sur le rêve américain : Nomadland

Réalisé par Chloé Zhao, ce film raconte l’histoire d’une femme en quête de sens dans l’Ouest américain après la Grande Récession. Il a remporté plusieurs Oscars, dont celui du Meilleur Film et de la Meilleure Actrice pour Frances McDormand. Zhao a également été récompensée pour son adaptation du livre de Jessica Bruder, également intitulé Nomadland. Ce film offre une perspective saisissante sur le rêve américain contemporain.

Les dangers des rencontres modernes : Fresh

Noa (Daisy Edgar-Jones) est une jeune femme célibataire qui, fatiguée des applications de rencontre, croise le chemin de Steve (Sebastian Stan), un homme séduisant et excentrique. Après un premier rendez-vous prometteur, ils planifient un week-end ensemble, moment où Noa découvre que Steve cache des aspects troublants de sa personnalité. Fresh illustre les horreurs des rencontres à l’ère numérique, tant réelles qu’imaginaires.

Une comédie romantique dans un cycle temporel : Palm Springs

Dans l’ombre du classique Un jour sans fin de Harold Ramis, le réalisateur Max Barbakow a osé ajouter sa propre touche au genre de la comédie romantique en boucle temporelle avec Palm Springs. En s’appuyant sur les règles établies par le film précédent, Palm Springs propose une approche originale. Au lieu de suivre un seul personnage, Nyles (Andy Samberg), Sarah (Cristin Milioti) et Roy (J.K. Simmons) se retrouvent coincés dans la même journée, unissant leurs forces pour tenter de s’échapper de cette boucle.