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L’Importance du Film de Détente au Festival
Le film de détente est tout aussi crucial qu’une première de gala ou qu’un film acclamé par la critique. C’est le remède idéal contre l’épuisement des festivals de cinéma.
Une Matinée au Festival
Hier matin, j’ai présenté mon badge de presse à un groupe de bénévoles du Festival international du film de Toronto. Ils m’ont demandé quel film j’étais venu voir. « Les Leçons du Pingouin », ai-je répondu avec assurance. Les bénévoles, armés de leurs listes de projections, ont presque unanimement demandé : « C’est quoi ça ? »
Un Choix Délibéré
Je ne peux pas leur en vouloir. Ce matin-là, le TIFF était particulièrement chargé, avec des projections simultanées de films comme « Babygirl », « La Leçon de Piano », « Emilia Perez », « Samedi Soir », « Pièce par Pièce », « Le Robot Sauvage », « La Vie de Chuck » et « Les Casse-Noisettes ». Au lieu de cela, j’avais choisi de voir « Les Leçons du Pingouin », une comédie dramatique anglaise sans buzz, mettant en vedette Steve Coogan dans le rôle d’un enseignant désillusionné qui tisse un lien avec un pingouin. Ce choix n’était ni accidentel ni imprudent. Je soutiens qu’une telle décision est essentielle pour préserver sa santé mentale au milieu de l’agitation d’un festival comme le TIFF.
Une Semaine de Films
Chaque année, pendant environ neuf jours, je me rends au nord pour me plonger dans les films que j’espère voir figurer parmi les plus marquants de l’année. Cependant, à un moment donné, au milieu du festival, ma résistance s’effondre et mon esprit se sent écrasé par la multitude de films sérieux, artistiques et audacieux que je visionne. C’est le meilleur métier du monde, mais après une semaine de films de plus de deux heures, de sous-titres, d’architecture brutaliste, de désirs queer, de dépendance à la drogue, et de projections incessantes, je me demande : de quoi parlais-je déjà ?
La Nécessité d’une Pause
L’esprit humain a besoin de se ressourcer de temps en temps, c’est pourquoi, il y a quelques années, j’ai commencé à défendre le concept du film de détente au festival. Comme son nom l’indique, j’essaie de programmer au moins un film par TIFF qui promet d’être une expérience agréable et peu exigeante. Pour être clair : il ne s’agit pas de choisir un film pour faire la sieste. Je ne suis pas là pour dormir ; je suis là pour voir des films. Parfois, je souhaite simplement que ces films mettent en scène des personnages anglais, irlandais, et parfois, si nécessaire, américains, dans des drames comiques sur la bonté humaine face à des situations difficiles, avec une issue positive.
Une Stratégie Gagnante
Au cours de mes dix années d’assistance au TIFF, cette stratégie m’a bien servi. J’ai souvent découvert des petites perles ou retrouvé des réalisateurs dont j’avais oublié l’œuvre. J’ai adopté cette stratégie de film de détente de manière organique, mais pas sans quelques débuts difficiles. Lors de mon premier TIFF en 2014, j’ai négligé certains films de détente prometteurs, comme celui avec Maggie Smith intitulé « Ma Vieille Dame » et la comédie dramatique « Apprendre à Conduire » avec Patricia Clarkson. À la place, j’ai fait une série de choix malheureux, pensant que je devais me concentrer sur des films sérieux, ce qui m’a conduit à regarder Octavia Spencer et Kevin Costner se battre pour la garde de leur petit-enfant dans « Black or White » et à subir les 130 minutes de Jessica Chastain et Colin Farrell dans « Miss Julie ».
Une Évolution Personnelle
Avec le temps, j’ai appris de mes erreurs. En 2015, j’ai pris le temps de choisir des films qui me permettraient de me détendre tout en profitant de l’expérience du festival.
Une Exploration des Films de Comédie Dramatiques
La Magie de « The Meddler »
Dans le film souvent sous-estimé de Lorene Scafaria, The Meddler, nous découvrons l’histoire d’une mère récemment veuve, interprétée par Susan Sarandon, qui suit sa fille scénariste, jouée par Rose Byrne, à Los Angeles. Ce qui commence comme une quête de proximité se transforme en une routine quotidienne au Grove, un centre commercial emblématique de la ville, une situation à laquelle beaucoup peuvent s’identifier.
Une Découverte Éblouissante avec Their Finest
En 2016, j’ai eu un véritable coup de cœur pour Their Finest de Lone Scherfig. Ce film incarne parfaitement l’esprit des comédies dramatiques britanniques. Il offre une expérience cinématographique sans la foule, tout en mettant en avant des personnages attachants, interprétés par des acteurs connus mais pas trop célèbres, tels que Gemma Arterton, Sam Claflin et Bill Nighy. Ensemble, ils dépeignent un trio de cinéastes anglais qui créent des films pour remonter le moral pendant la Seconde Guerre mondiale. Bien que ces films contiennent une dose de sentimentalité, les meilleurs évitent le pathos excessif. Scherfig réussit à capturer les luttes de la guerre tout en présentant des individus de bien qui s’efforcent de faire de leur mieux dans un monde parfois hostile.
Un Choix Contestable en 2017
En 2017, j’ai opté pour On Cheshil Beach avec Saoirse Ronan et Billy Howle, sans avoir lu le livre au préalable. J’aurais pu choisir l’option plus évidente avec Helen Mirren et Donald Sutherland dans The Leisure Seeker, qui aurait sans doute été une meilleure alternative.
Une Évasion Énergisante avec Gloria Bell
L’année 2018 a manqué de films britanniques apaisants, alors j’ai choisi Gloria Bell avec Julianne Moore. Bien que ce ne soit pas un film de détente au sens traditionnel, il a su apporter une dose d’endorphines. Moore, en tant qu’actrice de premier plan, ne donne pas l’impression de découvrir un trésor caché, mais elle et le réalisateur Sebastián Lelio parviennent à rendre les petites victoires de Gloria particulièrement gratifiantes.
Military Wives : Une Histoire Contemporaine
En 2019, Military Wives a présenté une histoire moderne sur un chœur de femmes de militaires, dirigé par la stricte Kristin Scott Thomas et la plus accessible Sharon Horgan. Bien que le film soit charmant, ces récits fonctionnent souvent mieux lorsqu’ils sont ancrés dans le passé. Néanmoins, Horgan et Scott Thomas devraient continuer à réaliser ce type de films chaque année, car elles y excellent.
Une Déception au TIFF
Après une pause de deux ans due à la pandémie, je suis retourné au TIFF et j’ai fait face à ma plus grande erreur de choix de film : Allelujah, une production britannique sur un hôpital gériatrique, réalisée par Richard Eyre. Ce qui semblait être une belle histoire sur des personnes âgées tissant des liens s’est révélé être un récit troublant sur l’euthanasie secrète des patients. Une expérience désagréable, pour le moins.
Un Retour Triomphant avec The Penguin Lessons
The Penguin Lessons a marqué un véritable retour en force. Ce film représente l’essence même de la comédie dramatique. Steve Coogan incarne Tom Michell, un enseignant anglais engagé dans une école de Buenos Aires en 1976. Lors d’une escapade en Uruguay, il découvre un pingouin échoué sur la plage, et après quelques péripéties, il ramène cet animal à Buenos Aires.
La Direction de Peter Cattaneo
Le réalisateur Peter Cattaneo excelle dans la mise en scène de comédies légères. Il a également dirigé Military Wives, mais il est surtout connu pour The Full Monty, un film qui a charmé le public américain et a même reçu une nomination surprise aux Oscars. Dans The Penguin Lessons, Cattaneo parvient à raconter une histoire réconfortante sur un enseignant grincheux qui retrouve sa passion grâce à un adorable animal, tout en intégrant le contexte d’un coup d’État en Amérique du Sud sans que cela ne semble forcé.
Un Récit Émotionnel et Humoristique
Il n’y a rien de révolutionnaire dans ce film, à l’exception de la scène où Steve Coogan nourrit un pingouin avec des sardines. Jonathan Pryce joue le directeur strict qui préfère garder la politique à l’extérieur de l’école. Les élèves de Coogan se moquent d’un camarade dont les parents sont soupçonnés d’être socialistes, ce qui amène Coogan à leur enseigner la tolérance à travers les temps verbaux en anglais. Le film est rempli de moments touchants et humoristiques, y compris une scène mémorable dans une discothèque uruguayenne. La trame narrative rappelle Three Men and a Baby, mais avec un pingouin à la place d’un bébé et un sous-texte sur le fascisme argentin. Le film se termine par un épilogue sur le véritable Tom Michell, accompagné de séquences vidéo de Juan Salvador, le pingouin.
Conclusion
Ces films, qu’ils soient comiques ou dramatiques, nous rappellent l’importance des histoires humaines et des liens que nous tissons, même dans les moments les plus sombres. Ils nous offrent une évasion tout en nous confrontant à des réalités parfois difficiles, mais toujours avec une touche d’humour et d’humanité.
Un Film à Découvrir : Les Leçons du Manchot
Une Œuvre à Ne Pas Manquer ?
Le film Les Leçons du Manchot n’est pas forcément un incontournable du festival de Toronto cette année. Bien qu’il offre une expérience cinématographique agréable avec un drame léger, il est peu probable que vous en entendiez parler à nouveau durant la saison des récompenses. Cependant, dans un an ou deux, lorsque vous le trouverez sur une plateforme de streaming, vous pourriez vous dire : Tiens, quel titre amusant ! et envisager de lui donner une chance. Vous et votre esprit fatigué serez ravis de l’avoir fait.
Une Comédie Surprenante
Un Sujet Inattendu : L’Élection d’un Pape
Il est fascinant de constater qu’un film abordant le thème de l’élection d’un pape puisse être aussi divertissant. Ce mélange d’humour et de sérieux offre une perspective unique sur un sujet souvent perçu comme austère. Les réalisateurs réussissent à capturer l’essence de la comédie tout en respectant la gravité de la situation, ce qui en fait une œuvre à la fois légère et réfléchie.
Des Personnages Captivants
Barry : Un Personnage Complexe
Dans un autre registre, la série Barry explore la dualité de son protagoniste, un tueur à gages aspirant à devenir acteur. Ce personnage, à la fois comique et tragique, soulève des questions sur l’identité et la rédemption. La profondeur de Barry et ses interactions avec les autres personnages enrichissent l’intrigue, rendant chaque épisode captivant.
Hugh Grant : Le Vilain Idéal
Un Acteur Né Pour le Rôle de Méchant
Hugh Grant, connu pour ses rôles romantiques, s’est récemment illustré dans des rôles de méchants. Sa capacité à incarner des personnages complexes et nuancés démontre son talent exceptionnel. En jouant des antagonistes, il apporte une nouvelle dimension à sa carrière, prouvant qu’il peut exceller dans des rôles inattendus.
Conclusion
Les Leçons du Manchot est un film qui mérite d’être découvert, même s’il ne fait pas partie des favoris de la saison. Avec des thèmes variés allant de l’humour à la réflexion sur la nature humaine, il offre une expérience cinématographique enrichissante. Que ce soit à travers des histoires de personnages comme Barry ou des performances mémorables d’acteurs comme Hugh Grant, le cinéma continue de nous surprendre et de nous divertir.
